La influencia del grunge en la moda

El término 'grunge' se utiliza para definir un momento específico en la música y la moda del siglo XX. Proveniente del noroeste de los Estados Unidos en la década de 1980, el grunge pasó a tener implicaciones globales para las bandas alternativas y la vestimenta de bricolaje. Si bien la música y el estilo grunge fueron absorbidos por un gran número de seguidores jóvenes, su estatus como una subcultura consciente de sí misma es discutible. Las personas que escuchaban música grunge no se referían a sí mismas como 'grungers' de la misma manera que 'punks' o 'hippies'. Sin embargo, al igual que estas subculturas, el grunge fue cooptado por las industrias de la música y la moda a través de su promoción por los medios de comunicación.

Música Grunge

La palabra 'grunge' data de 1972, pero no entró en la terminología popular hasta el nacimiento del sonido Seattle, una mezcla de heavy-metal, punk y buen rock and roll a la antigua, a finales de la década de 1980. Muchos músicos asociados con el grunge atribuyen su exposición a las primeras bandas de punk como una de sus influencias más importantes.

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Al igual que San Francisco en la década de 1960, Seattle en la década de 1980 fue un caldo de cultivo para la música que hablaba a su juventud. El sello discográfico independiente Sub Pop grabó muchas de las bandas de Seattle a bajo costo y fue en parte responsable de su sonido de garaje. Muchas de estas bandas recibieron elogios internacionales y la representación de los principales sellos discográficos, sobre todo The Melvins, Mudhoney, Green River, Soundgarden, Malfunkshun, TAD y Nirvana. El segundo álbum de Nirvana, No importa , fue lanzado en 1991, haciendo de Nirvana el primero de esta creciente escena en convertirse en multiplatino y Kurt Cobain, el cantante principal de Nirvana, la voz reticente de su generación.

Contexto (sub) cultural

Los movimientos juveniles más asociados y comparados con el grunge (hippie y punk) fueron impulsados ​​tanto por la música como por la política. Los punks y los hippies utilizaron la música y la moda para hacer declaraciones contundentes sobre el mundo y, a menudo, se los denomina 'movimientos' debido a este componente político. Mientras que la juventud de Seattle en la década de 1980 era consciente de la política, el grunge fue impulsado más por la autoexpresión (tristeza, desencanto, desconexión, soledad, frustración) y tal vez fue una especie de movimiento involuntario. No parece haber habido un objetivo grunge común, como la 'anarquía' del punk o la 'paz' de los hippies. A pesar de esta falta de intencionalidad unificadora, el grunge dio voz a una generación post-punk aburrida, perdida, emocionalmente abandonada, la Generación X.

Moda Grunge

Si la postura antimoda del punk se puede interpretar como 'contra la moda', entonces la del grunge puede verse como 'no moda'. La juventud grunge, nacida de hippies y criada en el punk, reinterpretó estos componentes a través de su propia estética post-hippie y post-punk de la costa oeste. El grunge era esencialmente un aspecto descuidado, irreflexivo y descoordinado, pero con una ventaja. Los artículos icónicos para hombres y mujeres eran jeans rotos y descoloridos, camisas de franela o Pendletons de lana en capas sobre camisetas sucias con logotipos obsoletos y botas negras de estilo militar como Dr. Martens. Debido a que la temperatura en Seattle puede oscilar 20 grados el mismo día, es conveniente tener una camisa de lana de manga larga con botones que se pueda quitar y atar fácilmente alrededor de la cintura. El estilo de las camisas de franela a cuadros y los Pendletons de lana es regional, habiendo sido un elemento básico durante mucho tiempo para los leñadores locales y los empleados de la industria maderera; era menos una elección de moda que una necesidad utilitaria.

La filosofía antimaterialista de bajo presupuesto provocada por la recesión hizo que las compras en tiendas de segunda mano y las tiendas de excedentes del ejército fueran algo común, agregando varios elementos al léxico sartorial grunge, incluidos gorros para abrigarse y cabello descuidado, ropa interior larga debajo de pantalones cortos clima) y pantalones cargo. Los artículos de segunda mano, como vestidos vintage con estampado floral y camisones tipo baby-doll, se usaban con suéteres de gran tamaño y cárdigans con agujeros. El grunge se estaba vistiendo de manera más extrema, llevando la casualidad y la comodidad al vestirse a un nivel completamente nuevo.

Grunge elegante

La primera mención del grunge en la industria de la moda fue en Ropa de mujer a diario el 17 de agosto de 1992: 'Tres looks candentes (Rave, Hip Hop y Grunge) han salido a la calle y a las tiendas aquí, cada uno generado por la música que es popular entre los menores de 21 años'. El estilo que había comenzado en las calles de Seattle finalmente había llegado a Nueva York y cruzaba el Atlántico. Más tarde, ese mismo año, Grace Coddington (editora) y Steven Meisel (fotógrafo de moda) hicieron un artículo y diseño de ocho páginas para Moda con la ayuda del cofundador y propietario de Sub Pop, Jonathan Poneman: 'Las franelas, las camisetas de gira gastadas, las botas y las gorras de béisbol se han convertido en un uniforme para los que saben, y sus legiones están creciendo' (p. 254). La máquina de la moda se sintió atraída por los aspectos utilitarios del grunge, así como por las yuxtaposiciones de texturas y lo antiguo contra lo nuevo. A Marc Jacobs se le atribuye haber llevado el grunge a la pasarela con su colección de primavera de 1993 para Perry Ellis. Más tarde fue seguido por diseñadores como Calvin Klein, Christian Francis Roth, Armani, Dolce & Gabbana, Anna Sui y Versace, quienes salieron con looks vintage y en capas hechos con telas de lujo.

En última instancia, el grunge fracasó como tendencia de alta costura porque su vitalidad provenía del arte único y personal de combinar ropa y accesorios de fuentes muy dispares e idiosincrásicas. El grunge no se empaquetaba fácilmente y se vendía a las personas que se relacionaban con él porque estaba fuera de su rango de precios y el consumidor exclusivo no estaba mordiendo el anzuelo. Donde el grunge funcionó bien fue a precios bajos a moderados, ya que los niños de clase media en todo Estados Unidos compraban jeans rotos, gorros y franelas mientras bailaban al ritmo de Nirvana.

Mundo post-grunge

El reempaquetado también fue el destino de la música grunge, ya que todos los grandes sellos discográficos intentaron encontrar el próximo Nirvana, y bandas como Pearl Jam y Bush llenaron los estadios, pero rindieron poco homenaje a las raíces punk del grunge. Sin embargo, el grunge finalmente logró revivir el rock and roll, redefinir la música de la década de 1990 volviendo a centrarse en la guitarra y hacer que la palabra `` alternativa '' no tuviera sentido en el siglo XXI, ya que la música alternativa es ahora la música de las masas. .

Lo que el grunge hizo por la música también lo hizo por la moda. Grunge abrió la puerta a la ropa reciclada para todos como una opción de moda, e incluso elegante. Grunge definió un nuevo enfoque para vestirse que incluía capas y yuxtaposiciones de patrones y texturas. El enfoque de bricolaje para vestirse se ha convertido en la norma, brindando al consumidor la libertad de elegir, de no ser esclavo de una apariencia o diseñador, y la confianza para crear conjuntos personales con el objetivo de expresarse a través del estilo.

Ver también Moda Hip-Hop; Estilo hippie; Punk; Estilo callejero ; Subculturas.

Bibliografía

Estilo callejero

Coddington, Grace. 'Grunge y gloria'. Moda (Diciembre de 1992): 254-263.

de la Haye, Amy, and Cathie Dingwall. Surfistas, Soulies, Skin-heads y Skaters: estilo subcultural de los años cuarenta a los noventa . Londres: Publicaciones V&A, 1996.

Polhemus, Ted. Estilo de calle: de acera a pasarela . Londres: Thames y Hudson, Inc., 1994.

Sims, Joshua. Rock / Moda . Londres: Omnibus Press, 1999.

Steele, Valerie. Cincuenta años de moda: nuevo look hasta ahora . New Haven, Connecticut y Londres: Yale University Press, 1997.