MODA HIP-HOP

El hip-hop es tanto la voz de los jóvenes frustrados y alienados como una industria cultural multimillonaria empaquetada y comercializada a escala mundial. El hip-hop es también una subcultura multifacética que trasciende muchas de las caracterizaciones populares utilizadas para describir otras culturas juveniles dirigidas por la música. Una de las consideraciones importantes sobre el hip-hop es que desde su concepción a principios de la década de 1970, se puede decir que el hip-hop se ha vuelto más potente y eficiente para galvanizar la identidad social negra que el movimiento de derechos civiles de la década de 1960.

La evolución del hip-hop se ha desarrollado desde una rumia consciente de palabras y música hasta una expresión obstinada de la vida urbana contemporánea a través de gestos corporales y vestimentas. Desde el principio, la moda hip-hop ha estado en una trayectoria de implacable florecimiento. Los avances se han producido principalmente en el sector de la ropa de hombre; Las primeras prendas eran funcionales e incluían artículos convencionales: chaquetas de cuero con apliques multicolores, abrigos de piel de oveja, abrigos para el automóvil, pantalones vaqueros de pana o de mezclilla de pierna recta, sudaderas con capucha, pantalones deportivos de calentamiento, cuellos de tortuga falsos y zapatillas y gorras. Los artículos menos funcionales incluían jeans de diseñador y cinturones con nombre, joyas de oro, gorras Kangol, Pumas con cordones gruesos, zapatos de baloncesto y anteojos de gran tamaño de Cazal.

Las formas de ropa holgada que disfrazan los contornos del cuerpo se introdujeron en la década de 1980. A principios de la década de 2000, la apariencia arquetípica del hip-hop consistía en gorras de béisbol adornadas con insignias de las ligas negras y equipos de fútbol y diseñadores de moda reconocidos. Los gorros y pañuelos de lana se usaban solos o juntos. Chaquetas de plumas de ganso u otras prendas de abrigo para el mal tiempo combinadas con sudaderas con capucha. A fines de la década de 1990, la omnipresente camiseta blanca de gran tamaño, los chalecos de baloncesto y las camisetas de hockey se convirtieron en elementos básicos de la expresión. Los jeans holgados de mezclilla o los pantalones cargo de camuflaje que se usaban de manera baja, las mochilas, las botas de combate o de senderismo o los zapatos deportivos se complementaban con tatuajes y peinados afeitados, trenzados o con rastas. Inicialmente, la ropa femenina de hip-hop consistía en looks intrascendentes que reflejaban la ropa femenina contemporánea y se acompañaban con elementos como jeans Gloria Vanderbilt, aretes de bambú, bolsos de Fendi y Louis Vuitton, cadenas con nombres, blusas en el abdomen, blusas de sostén, faldas cortas, jeans ajustados, botas altas, trenzas y trenzas de cabello lacio, tatuajes y uñas postizas y joyas de oro de gran tamaño. Además, algunas mujeres usaban prendas que consistían en artículos similares a los que usaban los hombres durante la década de 1990. Raperas como Lil 'Kim y Foxy Brown mostraron indumentaria provocativa y gestos sexuales extravagantes que eventualmente se convertirían en una razón de ser para la ropa de mujer hip-hop.

Desde dentro del entorno postindustrial, el hiphop ha surgido como una articulación de una `` otredad '' afirmativa, que a veces es impopular e incomprendida por grupos políticamente conservadores y socialmente moralistas, y especialmente por aquellos que consideran sacrosanta la perspectiva modernista y anti-pluralista. .

En consecuencia, el hip-hop tiende a ser impopular entre las agencias establecidas que desean censurar la expresión y supervisar la conducta y la moral de los jóvenes; sin embargo, las agencias de medios de comunicación entienden el hip-hop y lo explotan como un síntoma de la volatilidad entre la atracción del materialismo y el estancamiento de la clase baja urbana. El estado precario de esta condición obliga al hip-hop a convertirse en un proyecto preocupado por el dominio de la supervivencia urbana y, por lo tanto, tiene un atractivo global que se demuestra en el hip-hop de Nueva Zelanda, Japón, África, Francia y Gran Bretaña.

Una fuerza centrífuga, el hip-hop ha contribuido a la conceptualización de una perspectiva alternativa en la sociedad en general; esto incluye el materialismo, los modales, la moral, la política de género, el lenguaje, los gestos, la música, la danza, el arte y la moda. La música y la moda hip-hop han alcanzado una posición esencial en la cultura, aunque oscilan en la periferia de la conformidad y la aceptabilidad general, pero debido a la noción de estatus de forastero, y basándose en la popularidad de la música rock, el hiphop ha sido admirado y emulado. por adolescentes de la mayoría de etnias y clases sociales.

Donde comenzó el hip-hop

El hip-hop a veces se ha convertido en sinónimo de una constelación de productos en el mercado de artículos de lujo, aunque tal situación hubiera sido absurda en la génesis del hip-hop. El hip-hop se formó en la cultura de las fiestas en el sótano que tenían lugar en el Bronx en la ciudad de Nueva York. Estas fiestas se formalizaron cuando los DJs Kool Herc, Grandmaster Flash y DJ Starski comenzaron a tocar en fiestas improvisadas en parques, calles y centros comunitarios. El DJ jamaicano Kool Herc, el acreditado fundador del hip-hop break-beats, basó su sistema de discoteca Herculords en los sistemas de sonido de reggae jamaiquino que se reproducían en Jamaica y Nueva York. La forma de arte del rap surgió como la forma de comunicar la narrativa a la audiencia. Rapear es similar a 'brindar', una característica de la música reggae desde hace mucho tiempo.

Influencia en otros estilos

'B-boy' y 'Flyboy' fueron denominaciones utilizadas para diferenciar a los que se centraban en la música y la danza, de los que se centraban en la moda. B-boys y B-girls fueron los primeros, y Flyboys y Flygirls los segundos. Los B-boys han derivado su designación del break dance. Bailarines de break dance vestidos con ropa deportiva como zapatillas Puma, pantalones deportivos Adidas, camisetas y chaquetas acolchadas de nailon o cuero. Se especializaron en hacer movimientos poéticos, acrobáticos y explosivos de body-popping que desafiaban la gravedad con el acompañamiento de frases interrumpidas, repetidas y superpuestas de grabaciones break-beat.

Las subtendencias que siguieron al break dance se convirtieron en las precursoras de la moda influenciada por el rap. Por ejemplo, existen correlaciones directas con la moda asociada con el rap hardcore, el rap gangsta y el rap afrocéntrico / cultural.

Un chico hogareño de Nueva York a mediados de la década de 1990

El usuario está vestido con clásicos clásicos estadounidenses icónicos, una camiseta blanca y jeans Levi's 501. O ignora eso o sus otras prendas y la forma en que las usa se eligen para compensar su estatus: gorra de golf Kangol, zapatillas Nike y los omnipresentes calzoncillos bóxer.

Sin embargo, el dispositivo clave de la pantalla se logra al usar calzoncillos con jeans de una manera que el borde elástico de los calzoncillos se asoma por encima de la cintura de los jeans, haciendo que el elástico de la marca del diseñador sea visible. Como consecuencia, los jeans se reestructuran, en la medida en que la forma de los pantalones comienza a afectar el paso del usuario. Los manojos de tela se acumulan alrededor de la parte inferior de las piernas, causando volumen y movimientos restrictivos. Esta forma precaria de llevar vaqueros crea la base de la expresión.

La expresión B-boy ha cruzado con éxito la división subcultural. Los patinadores, que son predominantemente blancos, también adoptaron gran parte de la expresión B-boy y la adaptaron a sus estilos de vida. The Daisy Agers fueron ejemplificados por los raperos De La Soul, que se basaron en las características afrocéntricas demostradas por varios movimientos de conciencia negra desde la década de 1960. Neo-Panthers, Afrocentrics, Sportifs y Gangstas representan desarrollos que gozaron de un amplio seguimiento. De hecho, estas caracterizaciones contienen objetos de indumentaria que demuestran complicidad en prácticamente todas las expresiones de la diáspora desde que el hip-hop se definió a sí mismo a principios de la década de 1980. Muchos de los objetos de moda utilizados por el B-boy de la década de 1980 eran afirmaciones de la década anterior a la de 1980. Gran parte de la expresión gangsta tomó prestada del estilo de proxeneta de la década de 1970, mientras que la apariencia de mediados de la década de 1980 del arquetípico B-boy fusionó una estética de Black Panther con una apariencia de ropa deportiva con sabor a Jamaican Rude. Bwoys . B-boys y Flyboys han tenido éxito como resultado del intercambio intercultural entre 'los imperativos culturales de la historia e identidad afroamericana y caribeña' (Rose p. 21).

A mediados de la década de 1980 y principios de la de 1990, la moda hip-hop ganó importancia a medida que la música hip-hop se hizo exitosa en todo el mundo. Como consecuencia, los B-boys ya no son negros ni de clase trabajadora.

La génesis del hip-hop de la moda había sido articulada hábilmente por los B-boys de la década de 1970 que crearon un camino para las siguientes agrupaciones de hip-hop (Daisy Agers, New Jacks, Sportifs, Nationalist [neo-Panthers]), quienes agregaron sus propias expresiones únicas a la moda. Como diseñadores no oficiales, estos grupos violaron y corrompieron muchas de las propuestas existentes sobre la moda y proporcionaron la plantilla que una nueva generación de usuarios de moda hip-hop debería haberse comprometido. Al igual que la música hip-hop, la moda hip-hop edita, muestra, repite, une y crea nuevas modas, a veces a partir de tonterías y, a veces, a partir de un sentimiento profundo que define las experiencias genuinas de los usuarios de hip-hop. En muchos casos, los B-boys muestran entusiasmo por las marcas de moda convencionales. Una característica de las expresiones de la moda hip-hop es la predilección por marcas de diseñadores estadounidenses, italianos e ingleses como Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Gucci y Burberry. Para el B-boy, el consumo de ropa es parte de un rito de consumo y exhibición que reafirma la fórmula, 'Yo soy = lo que tengo y lo que consumo' (Fromm p. 36).

La estilización exagerada del B-boy se articula en ropa humorística, exagerada y extravagante que a veces es similar a un personaje de dibujos animados animados. Esta estética visual reemplaza y disipa cualquier idea de que la alienación vuelve invisibles a los individuos. La versión 'estandarizada' de la moda hip-hop se ha convertido en parodia. Durante la década de 1980, las marcas de moda se instalaron en la cultura hip-hop. La adopción de prendas falsificadas de Gucci y Fendi y de Nike y Timberlands auténticas representó intentos de crear moda que tenga resonancia más allá del contexto de la comunidad hip-hop.

Durante la década de 1980, la tienda de Harlem Dapper Dan se hizo famosa por la idea de exaltar marcas de moda llamativas 'exóticas' como Fendi y Gucci. Gran parte del atractivo para los consumidores estaba en la destilación de los logotipos de estas marcas de alta costura en su ropa y en las calles de Harlem. Por lo general, la tela impresa con los logotipos de estas marcas se convertiría en prendas que no se encontrarían en las colecciones genuinas de Fendi o Gucci. En última instancia, Dapper Dan fue un proyecto posmoderno que incluyó el desarrollo de la moda hip-hop.

Diseñadores y Productores

En parte, la moda hip-hop surgió por defecto. Los diseñadores de ropa deportiva activa y calzado deportivo no apuntaron a las calles, clubes nocturnos o videos musicales como la ubicación principal para sus productos. En particular, la ropa deportiva de marcas como Adidas, Reebok, Nike y British Knights se había apropiado del hip-hop y se convirtió en precursora de las marcas dedicadas a la moda deportiva de hip-hop de Troop, Cross Colors, Mecca, Walker Wear y Karl Kani. Sin embargo, las empresas de indumentaria nunca han superado la preeminencia de la marca de calzado deportivo. Las zapatillas Nike y Adidas son indicadores de la distancia entre el hip-hop y la corriente principal; para muchos usuarios, la zapatilla y el Nike Swoosh eran objetos potentes en el rito de iniciación urbano. Las Nike Air Force 1 y las Air Jordans se volvieron icónicas y fetichistas. El logotipo de Nike se ha usado como joyería, se ha cortado en el cabello y se ha tatuado en la piel.

El hip-hop ha creado sus propias tendencias y patrones de consumo, con redes culturales que mutan a un ritmo intimidante. Su connivencia con la moda convencional está bien establecida. Muchos de los raps de las principales estrellas del hip-hop exaltan la importancia de llevar Gucci, Prada, Versace, Tommy, Earl, Burberry, Timberland, Coogi y Coach. Tales raps suelen ser fanfarrones arrogantes que toleran la superación, como la solicitud de Lil 'Kim en su canción' Drugs 'en el álbum. Duro , 'Llámanos las chicas Gabbana, somos peligrosas, las perras pagan una tarifa solo para pasar el rato con nosotros' o 'Sí, de hecho, fluye en primera clase y el tuyo es entrenador como el bolso, la mamá de Prada'.

Los motivos, las telas, el color y el drama de usar ropa se alteraron drásticamente durante 1998 cuando los líderes del hip-hop comenzaron a reconocer al cuarteto de moda convencional de Versace, Prada, Dolce & Gabbana y Gucci como lo último en expresión de moda. El enfoque materialista establecido por los pandilleros del hip-hop, los músicos y las celebridades del hip-hop pobló la idea de la 'fabulosidad del ghetto' (la yuxtaposición de objetos 'fabulosamente caros' colocados en el contexto del gueto empobrecido) como reemplazo de la hip-hop. modas de lúpulo que no dependían del respaldo de marcas de moda glamorosas y costosas.

Tales nuevas inflexiones provocaron otra revisión de la moda hip-hop. Aunque la ropa deportiva de alto rendimiento fue inicialmente popular en la cultura hip-hop, su desplazamiento se debió a que Lil 'Kim, entre otras estrellas del hip-hop, utilizó importantes marcas de diseñadores para crear una imagen de privilegio y estatus. Tanto los aficionados al hip-hop como las empresas de moda entendieron esta idea. Los raps de Lil 'Kim y otros raperos han inyectado estrategias de venta minorista, publicidad y promoción de las empresas de moda con una nueva fuente temática y un mercado previamente inexplorado. La moda hip-hop representa un discurso subversivo; Las empresas de moda reconocen este punto de vista como favorable si quieren incidir en valores y actitudes urbanas y, por tanto, cool. Sin embargo, algunas empresas fracasan en esta ambición y todas han sufrido 'mitos' sobre los consumidores que son 'incompatibles' con la marca de la empresa.

En sus intentos por lograr la relevancia posmoderna, empresas de moda como Asprey, Puma, Versace e Iceberg han utilizado la recomendación formal ofrecida en estrategias de marketing cruzado. Esto puede variar desde una celebridad que aparece en una campaña publicitaria o simplemente sentarse en la primera fila de la pasarela de un diseñador.

Para contrarrestar esto, varios magnates de la música hip-hop (Russell Simmons, P. Diddy y Master P) han sido propietarios de empresas de indumentaria. Sus empresas producen colecciones de moda creativas que están sincronizadas con la producción musical de sus empresas discográficas. Estas empresas se separan en aquellas que siguen una interpretación precisa de la moda hip-hop y aquellas empresas que buscan cruzar y producir diseños que tengan un amplio atractivo de la moda masiva en lugar de un atractivo hip-hop especializado.

Al intentar modelar la dirección y el contenido de la moda hip-hop, los magnates del hip-hop han ignorado las experiencias de vida, los medios económicos y las tendencias auto-creativas de los seguidores del hip-hop en favor de una ideología personal.

Cómo el hip-hop cruza fronteras

A principios de la década de 1990, un grupo de seguidores del hip-hop de Brooklyn comenzó a reutilizar las etiquetas de prendas de Ralph Lauren y a coserlas en prendas que no eran de Ralph Lauren. La acción de la subcultura Lo-lifer fue desafiar la agresiva oposición comercial de Ralph Lauren y contrarrestar el 'antagonismo' de la marca de moda. La deconstrucción de la imagen de marca bien mantenida de la empresa de moda crea un cambio de jerarquía. Cuando la etiqueta Polo de Ralph Lauren se pinta a mano en una pared, o incluso en una toalla, como hicieron los Lo-lifers, se hace una pregunta sobre la marca comercial y la representación mitológica del logotipo de la moda.

Una característica de la moda hip-hop son los múltiples temas que se filtran a través de las aspiraciones de usuarios y diseñadores por igual. El diseñador estadounidense Tommy Hilfiger ha captado con éxito la comprensión de la cultura hip-hop y ha producido artículos de moda muy específicos, que encajan en el mercado sin pedir disculpas.

A mediados de la década de 1990, los nuevos cortes de jeans de Hilfiger recibieron títulos como 'Uptown', que se refieren a las ubicaciones geográficas de Harlem y el Bronx, dos distritos de Nueva York con grandes poblaciones afroamericanas. El corte Uptown de los jeans es aparentemente el mismo que el de los jeans extra holgados y de talle bajo fabricados por cualquier otro diseñador de hip-hop o fabricante popular que se dirija al mercado del hip-hop; sin embargo, el grado de entusiasmo del hip-hop por Hilfiger hizo que la marca fuera muy popular.

La moda hip-hop se considera un delineador de lo 'cool'. De hecho, aspectos del hip-hop se han convertido en la caracterización de la disonancia; es por eso que los príncipes reales británicos William y Harry estaban felices de adoptar gestos hogareños mientras usaban gorras de béisbol. Probablemente nunca habiendo conocido a un B-boy real en vivo, las posturas de gestos geniales sin duda se extraen de los videos musicales.

En uno de los estudios más informativos sobre la expresión 'cool', Majors y Billson sugieren que 'cool' agrega valor a la privación del derecho al voto del individuo. Su práctica se construye a través de la actitud e implica un estatus para el usuario a través de una importancia atribuida a los objetos de moda. El fenómeno de lo cool surge como el ingrediente convincente de la vida hip-hop; se efectúa por los apegos del yo. Genial, o para usar otras evocaciones, 'volar' o, en Gran Bretaña, 'estilizarlo' es un procedimiento creativo de sigilo que sirve como una insignia de pertenencia, aunque permite a los usuarios el alcance de hacer pequeños ajustes en la configuración de su vestimenta.

Ver también Tommy Hilfiger; Ralph Lauren; Música y Moda.

Bibliografía

Fricke, Jim y Ahearn Charlie. Yes, Yes, Y'all: The Experience Music Project Historia oral de la primera década del hip-hop . Cambridge, Mass., Da Capo Press, 2002.

Fromm, Erich. ¿Tener o ser? Nueva York: HarperCollins Publishers, Inc., 1976.

Lil 'Kim. Drogas. Duro . (Grabación de sonido.) Nueva York: Undeas / Big Beat, 1996.

Lusane, Clarence. 'Rap, Raza y Política'. Raza y clase: una revista para la liberación negra y del tercer mundo 35, no. 1 (julio-septiembre de 1993): 41-56.

Majors, Richard y Janet Mancini Billson. Postura genial: los dilemas de la hombría negra en Estados Unidos . Nueva York: Touchstone Books, 1993.

Perkins, William Eric, ed. Droppin 'Science: Ensayos críticos sobre música rap y cultura hip hop . Filadelfia: Temple University Press, 1995.

Rose, Tricia. Black Noise: música rap y cultura negra en la América contemporánea . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press, 1994.