Historia de la vestimenta en Centroamérica y México

Los artefactos culturales como la ropa y la tela también sirven como signos que se comunican visualmente en un lenguaje silencioso. Esta comunicación es una especie de alfabetización visual: familiarizarse con el lenguaje de los textiles es similar a aprender a leer, solo que significa aprender a leer la ropa, la ropa y cómo se usa. Para el ojo inexperto, la ropa tradicional que usan los indígenas de México y América Central puede impresionar y asustar. Puede ser bordado o tejido a mano en colores del arco iris con imágenes geométricas, florales, animales o humanas, o elaborado con adornos comerciales. La ropa puede transmitir categorías relacionadas con rango, clase, estatus, región o pueblo, religión o edad (Schevill 1986).

Geografía

México y América Central abarcan tierras altas templadas frías y tierras bajas e islas tropicales cálidas. El gran desierto del norte está cruzado por la Sierra Madre, que se extiende hacia el sur de México y América Central y forma las tierras altas y está habitada predominantemente por pueblos indígenas. Al oeste está el Océano Pacífico, y el Golfo de México y el Mar Caribe se encuentran al este. Volcanes, densas selvas tropicales, largas extensiones de playas, profundos cañones y fértiles valles montañosos comparten una historia cultural que data de más de 3.000 años, desde el 1500 a. C. hasta 1519 C.E. Grandes centros ceremoniales florecieron en áreas geográficas remotas conectadas por redes comerciales. Las condiciones ambientales contrastantes y una amplia gama de materias primas han influido en la evolución de la ropa y han fomentado la variedad de estilos en uso a principios del siglo XXI.

• Moda Latinoamericana
• Colonialismo e imperialismo
• Brazo

Persistencia e Innovación

¿Por qué ha persistido la producción típica de ropa y telas en partes de México, Guatemala y Panamá, y no en Honduras, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica? Algunos factores a considerar son: el aislamiento geográfico de ciudades y regiones; la continuidad de los mercados y el ciclo de fiestas; la simbolización de los ideales de la ciudad en la vestimenta; y la diferenciación de jerarquías cívico-religiosas a través de la vestimenta. Más cerca de las zonas urbanas, la vestimenta de estilo occidental para hombres y niños ha reemplazado a la ropa típica. El deseo de vestirse como el resto del mundo, alentado por la televisión y el turismo, ha creado un mercado de jeans, camisetas y calzado deportivo. En el pasado, los forasteros estereotipaban a las comunidades indígenas como intrínsecamente conservadoras y resistentes al cambio. Sin embargo, dos principios en conflicto afectan la producción textil: el impulso artístico y creativo para innovar y la restricción conservadora, que está ligada a la tradición. Los artistas del telar y la aguja responden a nuevos materiales, técnicas y patrocinadores, que son turistas, empresarios o asesores involucrados en la comercialización de textiles en el extranjero. El impulso de la moda es parte de la innovación, y las nuevas tendencias de ropa entre ciertos grupos de edad pueden observarse en la forma en que se usa una prenda, los colores y diseños y el diseño (Schevill 1997, págs. 129-143).

Vestir formas de supervivencia

Presentes en la vestimenta indígena contemporánea están lo que algunos llaman vestimenta precolombina de vestimenta, como la vestimenta de la mujer. huipil , o prenda de la parte superior del cuerpo, y el hombro pequeño quechquémitl , o chal, así como el del hombre calzones , o pantalones, y una chaqueta sin mangas, xicolli. También existen supervivencias de la forma de vestir hispana. Blusas de mujer, velo para la cabeza, faldas fruncidas, pantalones y chaquetas de sastre para hombre, sombreros y, por supuesto, zapatos tanto para hombre como para mujer son solo algunos ejemplos.

Combinaciones occidentales y tradicionales

Los varones urbanos y rurales todavía abandonan sus hogares estacionalmente para trabajar en grandes cantidades de café y algodón. fincas (plantaciones) y usan ropa de estilo occidental para evitar la discriminación racial en su contra. Pero en la época de la fiesta, la gente regresa a sus comunidades y usa ropa típica y participa en actividades tradicionales llamadas costumbre. Las mujeres y los hombres pueden usar varios elementos de la ropa tradicional junto con la vestimenta de estilo occidental. El rebozo o perraje , un chal, es un buen ejemplo (Logan et al. 1994). Tanto las ladinas como las mestizas (personas de ascendencia mixta india, africana y / o española que no pertenecen a uno de los grupos culturales indígenas) incluyen rebozos en su conjunto de vestimenta. Otro fenómeno de la moda se relaciona con las adaptaciones de estilos de vestimenta distintos de los españoles. Los Tarahumaras (Raramuris) de la Sierra Madre de Chichuahua, bajo la influencia de los misioneros, adoptaron aspectos de la cultura no indígena, al tiempo que conservaron las artes tradicionales, como el tejido. Su ropa está cosida a mano de tela estampada comercial con faldas y blusas amplias, algunas con peplums. Las mujeres se cubren la cabeza con telas en forma de pañuelo, mientras que los hombres continúan usando turbantes y taparrabos de algodón comercial blanco (Green 2003). Los hablantes masculinos de Mam de Todos Santos Cuchumatán, Huehuetenango (Guatemala), adaptaron sobrepantalones negros de lana a medida, un estilo usado por la Armada francesa que visitó Guatemala a mediados del siglo XIX y los usan sobre sus propios pantalones largos tejidos a mano. En el sureste de Centroamérica, frente a la costa norte de Panamá, se encuentran las islas San Blas habitadas por los indígenas Kunas. Las mujeres muelles , o blusas, están hechas de algodón comercial multicolor. Dos paneles similares con aplicaciones intrincadamente cosidas a mano adornan la parte delantera y trasera de una blusa de mujer. Algunas de las imágenes reflejan influencias externas como se ven en vallas publicitarias, anuncios y televisión.

El arte del tejedor

Antes de la Conquista, se esperaba que una mujer tejiera para ella y su familia y produjera ropa ceremonial para usar en los templos y como ofrendas. Una excelente tejedora tenía un estatus en la comunidad, como lo tiene hasta el siglo XXI. La ropa y la tela también producían ingresos adicionales cuando se fabricaban para la venta. Los niños aprendieron por imitación, viendo a sus madres hilar, preparar hilo, urdir el telar y tejer. A los doce años, les guste o no, el tejido debe tomarse en serio. Antes de eso, es como un juego, pero a la edad de dieciséis años para contraer matrimonio, una mujer debe ser una tejedora consumada.

Cronología

Mexico

1519

Arrival of Cortés

1521

Caída del Imperio Azteca

1528-1535

México gobierna por la Real Audiencia, llamada Nueva España

1535-1810

Período colonial

1810-1821

revolución mejicana

1821

Independencia de España

Guatemala

1523

Invasión de Alvarado

1524

Conquista de varios grupos mayas

1523-1821

Período colonial

1821

Independencia de España

Telares

El telar de cintura se ha utilizado en México y América Central desde 1500 a. C. Una estatuilla de cerámica del Clásico Maya recuperada de la isla Jaina en la costa este de México es de una tejedora en su telar de cintura. Este telar a veces se llama telar de cadera o telar de palo ( telar de palitos ), y aunque los tejedores indígenas tanto hombres como mujeres producen telas con este sencillo aparato, se asocia en gran medida con las mujeres. Cuando la tela, a menudo con orillos en ambos extremos, se retira del telar, solo quedan los palos y las cuerdas. También se utilizan telares de estacas, horizontales y de piso o de pedal, introducidos por los españoles después de la Conquista. Este tipo de tejido se les enseñó a los varones indígenas, quienes pronto aprendieron a producir yardas, un requisito para las modas de corte y costura a medida de los españoles. A principios de la década de 2000, los tejedores zapotecas en Teotitlán del Valle, Oaxaca (México), tejen finas alfombras y mantas de lana en telares de pedal, y en Salcajá, Quezaltenango (Guatemala), hombres mayas tejen telas de algodón doble ikat para faldas. Tanto los tejedores como las tejedoras de la zona de Totonicapán (Guatemala) utilizan un telar único que combina las características de la correa trasera y el telar de pedal para crear cintas para la cabeza. Además, tanto los telares de dibujo como los de telar jacquard producen yardas de gran complejidad.

Materiales

El algodón ha sido la fibra más importante para los tejedores desde la época precolombina. Las dos variedades son un algodón blanco de fibra larga y un algodón de color leonado de fibra corta conocido como ixcaq, ixcaco, coyuche , o cuyuscate. Todavía se utilizan agave, yuca y otras fibras vegetales, así como pelo y plumas de conejo teñidos. El vestido de novia de plumas sigue siendo usado por las mujeres tzotziles de Zinacantán, Chiapas (México). Después de que los españoles introdujeron las ovejas, los tejedores nativos adoptaron fácilmente la lana por su calidez, su textura robusta y espesa y su capacidad para teñir. Para la ornamentación, se emplean seda importada de colores, algodón perlado, algodones bordados variados e hilados sintéticos.

Tintes

Debido a la escasez de restos textiles arqueológicos, no se sabe con certeza qué tintes naturales se empleaban en los textiles precolombinos. Los códices pintados, las cerámicas y otros materiales visuales dan algunas pistas (Anawalt 1981). Índigo (azul), madera de Brasil y cochinilla (rojo), palo de tinta (negro), cinabrio (rojo-marrón) y púrpura patula (lavanda) puede haber estado en uso. La invención de 1856 de los tintes químicos en Europa expandió la paleta de colores en todo el mundo. Estos tintes se adoptaron y utilizaron rápidamente junto con algunos de los tintes naturales. A principios de la década de 2000, muchos tejedores y bordadores mexicanos y guatemaltecos se reintrodujeron los tintes naturales. La coloración del arco iris es un aspecto predecible y agradable de la ropa del siglo XXI.

Técnicas

La tela con predominio de la urdimbre con brocado de trama complementario es una de las combinaciones más representadas. Es una técnica para decorar la tela mientras aún está en el telar. Hay tres tipos de brocado: de una cara con un patrón reconocible en un lado; dos caras con el hilo decorativo flotando en el reverso entre las áreas del patrón formando un inverso del diseño; y brocado de doble cara que crea un patrón casi idéntico en ambos lados. Otras técnicas incluyen, ante todo, bordado, luego tejido, abalorios, crochet y más. Al igual que con la aceptación de los tintes químicos, el advenimiento de la máquina de coser y la disponibilidad de telas y adornos comerciales han reemplazado en muchas áreas lo que antes se lograba a mano.

Iconografía

La iconografía es variada. Las formas geométricas, las plantas, los animales y las imágenes humanas se tejen de forma representativa, estilizada o abstracta. Es posible que nunca se sepa el significado preciso de estos diseños para los tejedores, ya que son parte de la conciencia colectiva o de la historia mítica y no se discuten realmente. La ropa es memoria.

Repertorio de prendas

Existe una gran variedad de ropa indígena que se usa en esta vasta área geográfica. Los estilos de prendas individuales, sin embargo, son una tradición compartida.

Mujeres

La prenda superior o huipil , una palabra nahua, es el componente más importante de la ropa de una mujer. El nahua era el idioma de los aztecas y todavía se habla en muchas comunidades mexicanas. La huipil puede ser corto o largo, de dos o tres piezas de tirantes o telares en el suelo unidas, a veces con costuras decorativas, y aberturas para el cuello y los brazos. Los diseños se tejen como parte del proceso de tejido, se pueden agregar telas bordadas o comerciales, como cintas o rickrack. Particularmente fino, tejido a mano; o bordado huipiles son usados ​​por los zapotecas de Oaxaca, México, y por los mayas de Chiapas, Yucatán y Guatemala. Las faldas se envuelven y se sujetan en su lugar mediante cinturones anchos o estrechos tejidos a mano o se recogen en una pretina. La tela puede ser de color sólido, comúnmente azul oscuro, o de algodón estampado en telar de piso. El tie-dyed o ikat ( jaspe ) sobresalen las faldas multicolores de los mayas k'iche 'y cakchiquel (en Guatemala). Los paños multiusos en telar de cintura son esenciales para cubrir la cabeza y envolver alimentos u objetos. Los delantales son prendas de corte y costura, una forma de vestimenta hispana de supervivencia que sirve tanto para fines decorativos como funcionales. El adorno de la cabeza y el cabello es especialmente importante. Los yalalag de Oaxaca usan tocados de hilo pesado, mientras que muchos mayas usan diademas tejidas con tapices con borlas elaboradas. Las mujeres de la Sierra norte de Puebla (México) han perfeccionado el arte de la blusa bordada con la máquina de coser (Anawalt y Berdan 1994). A principios de la década de 2000, las jóvenes mayas de Chiapas bordaban motivos en sus blusas de tela comercial, mientras que en el pasado, la decoración era el resultado de un brocado de trama complementario. La quechquémitl , o bandolera similar a una capa, todavía es usada por las mujeres nahuas y otomíes mayores en Puebla, mientras que las hombreras grandes son de uso general en toda el área. Sandalias y bisutería completan el conjunto de vestidos de mujer.

Pero

Los pantalones de sastre, holgados y sujetos con un cinturón ancho, son de manta blanca o algodón comercial, así como de tela multicolor tejida a mano. Al igual que con las mujeres huipiles , las camisas pueden estar decoradas en telar. Los bolsos de hombro están tejidos o tejidos a ganchillo en algodón y lana. A menudo, los hombres crean sus propios bolsos. Otros están hechos para la venta, un artículo turístico popular. En las zonas más frías, los hombres necesitan prendas de vestir de lana negra o multicolor y mantas para los hombros o las caderas. Se pueden usar paños para la cabeza tejidos a mano debajo del sombrero de manera pirata. Las cintas para el sombrero a menudo adornan los sombreros. Las chaquetas de algodón o lana a medida, junto con el estilo sin mangas, se usan sobre la camisa. Los hombres también usan sandalias o zapatos.

Niños

Los niños se visten como sus padres cuando es posible, en versiones más pequeñas de la ropa típica.

Ocasiones para ropa especial

Cada región tiene estilos distintivos de vestimenta para ocasiones especiales; estos estilos se derivan de tradiciones familiares o de la zona y, a veces, rinden tributo a acontecimientos históricos.

Cofradías

Hay organizaciones religiosas asociadas con la Iglesia Católica para hombres y mujeres llamadas cofradías. Los participantes cuidan de la iglesia, las estatuas de los santos y patrocinan ceremonias religiosas a menudo en sus propios hogares. Las mujeres visten ceremonial huipiles , y los hombres demuestran su importancia en la comunidad con paños, chaquetas y sombreros especiales para la cabeza.

Contests, Festivals, Fiestas

La población indígena usa ropa especial en ocasiones festivas. Por ejemplo, en El Salvador para las fiestas, blusas blancas de algodón con volantes con bordados rojos y faldas blancas largas con volantes reemplazan el vestido de estilo occidental (Valasquez 2003). En muchas regiones de Guatemala y México, hay concursos de belleza en los que las participantes indígenas y ladinas visten la ropa tradicional más hermosa disponible. Las fiestas que celebran los días de los santos son la ocasión para los bailes disfrazados que a menudo son de origen español, y en estas ocasiones se requieren trajes de baile especiales alquilados. La quinceañera o la fiesta del decimoquinto cumpleaños de una mujer joven es otra ocasión para la ropa especial.

La vestimenta mexicana y centroamericana contemporánea debe su riqueza y variedad a la fusión de estilos de ropa y textiles del Viejo y Nuevo Mundo.

Ver también Bordado; Textiles tejidos a mano.

Bibliografía

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