HISTORIA DE LOS SOMBREROS DE MUJER

Los sombreros son cubiertas para la cabeza con una corona y generalmente un ala. Se distinguen de las gorras sin ala pero que pueden tener visera. Los sombreros son importantes porque adornan la cabeza, que es el asiento de los poderes racionales humanos, y también enmarcan el rostro. Los sombreros de mujer a menudo se han diferenciado de los sombreros de los hombres, aunque en los tiempos modernos, muchos estilos de sombreros de mujeres se han copiado de los de los hombres.

Los sombreros son comunicadores materiales que indican género, edad, estatus social y afiliación grupal. También sirven como símbolos ceremoniales y potenciadores del atractivo sexual. Como forma de arte escultórico, los sombreros se pueden describir e interpretar en términos de forma, color, materiales texturizados, adornos, proporción y escala para el usuario.

Si bien los sombreros se han usado universalmente, su desarrollo histórico dentro del mundo de la moda de Europa occidental será el foco aquí. La moda de los sombreros de las mujeres comenzó en el Renacimiento y creció dramáticamente con la revolución industrial del siglo XIX, a veces llamada la 'Edad de Oro' de la sombrerería, que duró hasta mediados del siglo XX.

Orígenes de los sombreros para mujer

El sombrero de mujer puede tener su origen con un pañuelo en forma de turbante o un gorro puntiagudo como se documenta en las pinturas rupestres del Neolítico en Tassili, Argelia (c. 8000-4000 a. C.) y esculturas mesopotámicas posteriores (c. 2600 a. C.) Evidencia de una variedad de sombreros con formas proviene de Creta (c. 1600 a. C.) a través de figuras femeninas de terracota policromada que llevan varios tipos: el estilo de pan de azúcar alto, la boina plana y el tricornio con rosetas, plumas rizadas o adornos de cintas, que pueden tener asociación con rituales de fertilidad.

Humanismo renacentista: comienza la moda

Con el surgimiento del humanismo renacentista en la Italia del siglo XV, vino el capitalismo estimulado por el comercio exterior y el aumento de la riqueza de la burguesía acompañado de una apreciación del retrato y la ropa seculares como formas de arte. Así nació el fenómeno de la moda occidental, mediante el cual los individuos que aspiraban a los privilegios de los que disfrutaban los nobles adquirían ropa y sombreros, no solo por razones funcionales, sino por capricho. En poco tiempo, este énfasis en el materialismo individual se extendió a muchas regiones del norte de Europa.

Algunos de los sombreros más elaborados que han usado las mujeres aparecieron en las cortes de la Baja Edad Media y el Renacimiento de Francia, Flandes y Baviera, incluido el sombrero alto en forma de cono, de seda y terciopelo con velo drapeado (hennin), representado en publicaciones modernas de cuentos de hadas medievales, y la seda brocada, bourrelet relleno creado en enormes cuernos, reproducido con escritos protofeministas de Christine de Pisan como El Libro de la Ciudad de las Damas (1405). Otros estilos contemporáneos incluyeron el sombrero grande, redondo y en forma de colmena, popular en Alemania, y una trenza inglesa de seda y oro con perlas cubiertas por una gasa con alambre. Los académicos han señalado que la posible fuente intercultural de estos tocados excesivos proviene de los estilos turcos en un momento en que los otomanos estaban expandiendo su control hacia Europa del Este, no lejos de Viena. En respuesta a estos excesos femeninos, se sabía que los eclesiásticos católicos alentaban a los cristianos a gritar insultos dirigidos a humillar a las mujeres que usaban sombreros tan extravagantes. En algunos lugares, se emitieron leyes suntuarias que limitaban el tamaño, el número y los materiales que podían dedicarse a los sombreros de las mujeres en un esfuerzo por controlar los excesos y mantener la estructura social de clase.

Modas de la corte

Desde el siglo XVI en adelante, los estilos de sombreros estuvieron influenciados en gran medida por los gustos reales, desde la capucha a dos aguas del estilo Tudor inglés hasta las pelucas isabelinas y una amplia variedad de sombreros de terciopelo, tafetán, seda, fieltro, cuero y castor, muchos de ellos basados en estilos masculinos.

El siglo XVII vio una capucha de encaje blanco con alambres o almidonada 'Mary Stuart' tan popular para interiores, y el sombrero de fieltro o castor de ala ancha y plumas para montar al aire libre asociado con la reina Henrietta Maria. La Reina de la Restauración inglesa Catalina de Braganza, Portugal, todavía usaba este estilo 'caballero' para montar en 1666.

En los retratos, las damas de la corte durante el reinado de Carlos II fueron representadas con frecuencia en trajes pastorales como 'pastoras pastoras' sosteniendo sombreros protectores contra el sol artificiales hechos de tela pesada, como terciopelo. Un siglo después, el estilo pastoral todavía estaba de moda, pero los sombreros habían cambiado a versiones de paja de ala ancha más realistas llamadas bergère, decoradas con cintas, flores artificiales y grandes plumas, alcanzando su cenit con María Antonieta pintada por Vigée. Lebrun. Aunque muchos de estos sombreros se fabricaron localmente con materiales de estilo rural, la mejor paja lisa se importó de Livorno, Italia, a los mercados del norte y fue ampliamente utilizada por los sombrereros de la moda.

A finales del siglo XVII, Francia se convirtió en el centro de la moda de Europa bajo el liderazgo de Luis XIV. Uno de los tocados más visualmente llamativos de esta época recibió su nombre de la amante del rey. Supuestamente Mlle. Fontanges estaba montando cuando su cabello quedó atrapado en la rama de un árbol. Cuando lo ató con una cinta (posiblemente su liga de encaje), la fontange nació. Se transformó en una compleja estructura arquitectónica escalonada y con volantes de muselina, encaje y cintas construidas sobre una base de alambre redondo. Los bailes de máscaras y los festivales de carnaval proporcionaron un lugar para que las mujeres en Venecia, Roma, Francia e Inglaterra usaran sombreros de fantasía, incluidos tricornios, sombreros de canasta de flores y exóticos turbantes orientales. Después de vivir en Turquía durante dos años como esposa del embajador de Gran Bretaña, Lady Mary Wortley Montagu fue influyente en la popularización del turbante como un estilo femenino aristocrático en Inglaterra.

A lo largo del siglo XVIII, los sombrereros compitieron con los peluqueros por establecer la moda de los sombreros. Esta puede ser la razón por la que en la Inglaterra georgiana, los enormes sombreros coronados con forro rígido y plumas gigantes se convirtieron en la moda, copiados de los estilos franceses establecidos por María Antonieta. Algunos se asociaron con eventos inusuales, como el sombrero del globo, llamado así por Vincenzo Lunardi, quien en 1784 ascendió en un globo aerostático. Sin embargo, el interés por los sombreros de moda siguió siendo estimulado por las primeras publicaciones de placas de moda coloreadas a mano, como La revista de la dama (Londres, c. 1760-1837) y Galería de Moda (París, 1778-1787).

Modas de clase media

Con los trastornos sociales de la Revolución Francesa, los aristócratas perdieron sus privilegios políticos, sociales y económicos; los que sobrevivieron tuvieron cuidado de distanciarse de las pelucas y la extravagancia del ancien régime. Los sombreros nuevos y más simples asociados con los valores predominantes de la clase media se hicieron populares, aunque continuaron los turbantes exóticos, con posibles influencias de los pañuelos africanos.

A lo largo del siglo XIX, como reflejo de los ideales del romanticismo, prevaleció el omnipresente capó atado al mentón, con sus numerosas variaciones, desde el calash y sus aros plegables como un carro cubierto, hasta el capó que se extendía hacia afuera. Con adornos elaborados de seda, encaje, flores, plumas y frutas artificiales, los gorros de mediados de siglo reflejaban el estatus de la mujer casada como reina de su hogar y símbolo del éxito financiero de su marido. El sombrero de copa del hombre comunicaba el mismo mensaje y agregaba estatus social. Esta moda persistió durante el resto del siglo XIX y hasta el XX.

Grandes emporios como Bloomingdale's en Nueva York, Marshall Field's en Chicago y Gorringes en Londres comenzaron a surgir en ciudades que ofrecían sombreros confeccionados y diseñados a medida en sus departamentos de sombrerería para una creciente clientela de clase media. Los habitantes de las zonas rurales de los Estados Unidos podrían aprender nuevas modas de revistas como El libro de la dama de Godey (1830-1898) y obtenga sombreros y gorros confeccionados a precios razonables a través de catálogos de pedidos por correo, comenzando con Montgomery Ward en 1872 y Sears Roebuck después de 1886.

Industria de sombrerería

A partir del siglo XVI, 'sombrerería' se refería a los artefactos finos para mujeres, como cintas, guantes y sombreros de paja vendidos por hombres en Milán, Italia. En 1679, los sombrereros eran modistas que también fabricaban o vendían sombreros, gorros, tocados y adornos de mujer. Los anuncios en los periódicos indican que en el siglo XVIII abundaban las tiendas de sombrerería en las ciudades europeas y americanas, aunque los propietarios solo eran conocidos localmente.

La primera sombrerera reconocida internacionalmente fue Rose Bertin (1744-1813), vendedor de moda , cuyo lujoso salón, Le Grand Moghul, en la rue Faubourg Saint-Honoré, París, se convirtió en el lugar central de atractivos diseños con cintas, cordones y adornos junto con los últimos chismes sociales. Su cliente más importante fue la reina María Antonieta hasta la ejecución real en enero de 1793. Los registros comerciales de Bertin conservados en la Universidad de París revelan que la clientela incluye la nobleza de Rusia e Inglaterra.

La revolución industrial del siglo XIX afectó a la industria de la sombrerería de muchas formas. Una nueva máquina de coser, introducida en Estados Unidos y vendida en el extranjero, significó que se pudieran producir grandes cantidades de sombreros rápidamente a precios bajos. Los sombreros manufacturados pueden almacenarse y enviarse a mayoristas para su venta en grandes almacenes o para su exportación al extranjero. Si bien los trenes y los barcos ayudaron a la distribución de marketing masivo, en general París todavía se consideraba el centro de los sombreros de élite y de alta costura. Las mujeres adineradas viajaban a París para realizar compras, y los sombrereros de las tiendas de Londres y Nueva York realizaban peregrinaciones anuales para traer de vuelta las 'últimas' modas y adornos para sus clientes domésticos. También se pusieron a disposición de un amplio público las ideas y los consejos de sombrerería a través de revistas de suscripción como el bazar de Harper (1867-) en los Estados Unidos, Revista mensual de Townsend (1823-1988) en Inglaterra, y Le Follet (1829-1892) en Francia.

Sombreros de traje folklórico

Otra tendencia de ropa y sombrero tuvo lugar en Europa fuera de los círculos de la moda aristocrática durante el siglo XIX. Con la relajación de las leyes suntuarias con respecto a la ropa, particularmente después de la Revolución Francesa, los artesanos campesinos europeos, alentados por el nacionalismo, comenzaron a expresar su afiliación étnica a través de elaborados atuendos usados para los servicios religiosos dominicales, bailes y festivales. Estos coloridos trajes y sombreros, que todavía usan los aldeanos y los habitantes del pueblo, sirven como representaciones visuales de la comunidad y el estado civil para ser usados en ocasiones especiales. Los sombreros de mujer suelen ser de paja, fieltro u otros materiales naturales, y debido a sus estilos festivos multicolores, han servido de inspiración durante décadas para las modistas de la moda del siglo XX, quienes pueden recrear los estilos con nuevos materiales sintéticos. Ocasionalmente denominados 'étnico-chic', los ejemplos incluyen la boina vasca de terciopelo con cuentas y lentejuelas, el sombrero deportivo de fieltro tirolés, el turbante anudado de rayón 'pakable', el pastillero de terciopelo y perlas de estilo centroasiático y el bretón de celofán .

Gorros deportivos unisex

A partir de la década de 1860, a medida que la clase media crecía y disfrutaba de más actividades de ocio, las técnicas de sastrería de los hombres se aplicaron por primera vez a la vestimenta de las mujeres. Las faldas ligeramente acampanadas reemplazaron a las antiguas crinolinas y se complementaron con chaquetas de traje formales. Del mismo modo, el capó fantasioso y altamente decorado de décadas anteriores dio paso a sombreros más simples y de estilo masculino. Estos estilos representaron para la 'Mujer Nueva' un sentido de libertad física a través del deporte y la independencia política a través del movimiento del sufragio.

Para los deportes al aire libre, las mujeres usaban la gorra con visera de lino blanco mientras remaban y navegaban; y el canotier de paja dura de techo plano liso para andar en bicicleta y luego conducir en automóvil. Los navegantes podrían adaptarse para ropa formal adornada con plumas de aves o de plumas.

Otros estilos de sombreros compartidos por ambos sexos incluyen el fieltro rígido, bombín de corona redonda o derby, y sombrero de copa de seda negro para montar a caballo; el tam-o'-shanter de lana para tenis sobre hierba, bádminton o ciclismo; el de proa y popa como gorro de caza; y el sombrero fedora para tiro con arco o golf. En invierno, las gorras tejidas servían para pasear en trineo, navegar sobre hielo y patinar. En el interior, el bretón se consideró apropiado para jugar a los bolos o al patinaje sobre ruedas, lo que se conoce como 'pista de patinaje'. Esta tendencia de participación de las mujeres en el deporte mediante el uso de sombreros o gorras unisex continúa hasta la actualidad. Como espectadores, usan la gorra de béisbol contemporánea en los partidos de liga y como golfistas en los campos.

Siglo veinte

La Primera Guerra Mundial (1914-1918) provocó cambios dramáticos en la ropa, los peinados y los sombreros de las mujeres, creando un entorno lucrativo para los diseñadores emprendedores. A lo largo de la década de 1920, las faldas cortas, el pelo corto y el sombrero campana o campana fueron la moda a ambos lados del Atlántico.

París, sin embargo, siguió siendo el centro de la moda con diseñadores que marcaban tendencias como Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga y Agnès que introdujeron materiales sintéticos y formas abstractas. Nueva York y Hollywood también comenzaron a atraer talentos de sombrerería de Europa. Hattie Carnegie de Austria trabajó por primera vez en Nueva York en Macy's antes de abrir su propia tienda y, finalmente, crear un imperio de sombrerería con mil empleados. Lilly Daché, nacida en Francia, se entrenó con Suzanne Talbot y Caroline Reboux en París antes de llegar en 1925 a Nueva York, donde también trabajó para Macy's antes de abrir su propio salón, lo que la llevó a un negocio internacional multimillonario y a la fama para ella. turbantes, diseños florales y el 'medio sombrero'. Los sombreros de John-Frederic son el resultado de la asociación de John Piocelle (que estudió en París en la École des Beaux Arts) y el empresario Frederic Hirst (1929-1947). Sus diseños ganaron notoriedad a través de estrellas de Hollywood como Marlene Dietrich, Gloria Swanson y Greta Garbo, que usaban el sombrero holgado.

Oleg Cassini, hijo de un conde ruso, trabajó por primera vez en París antes de emprender una larga carrera diseñando para estudios de Hollywood. Si bien los diseñadores individuales mantuvieron sus propios salones para tocados únicos en su tipo, también produjeron en masa estilos menos costosos para vender a través de los grandes almacenes urbanos.

Sally Victor también comenzó su sombrerería en Macy's y, en la década de 1930, se diversificó en su propio negocio con su esposo, Victor Serges. Sus sombreros combinaban un estilo de moda con precios modestos dirigidos a una amplia clientela de clase media, incluida Mamie Eisenhower. Varios modistos del siglo XX comenzaron como sombrereros (Coco Chanel) o diseñaron sombreros, carteras y carteras como accesorios complementarios a su línea de ropa (Christian Dior). Durante gran parte del siglo XX, se requirieron gorros y guantes para asistir a eventos sociales.

Durante la ocupación nazi de la Segunda Guerra Mundial en París (1940-1944), cuando el racionamiento redujo la industria de la moda y las ventas en el extranjero, las mujeres francesas elevaron su moral al llevar desafiantes estructuras extravagantes en la cabeza hechas de sobras. Con el armisticio llegó la reconstrucción y la renovada reivindicación de que París volvería a convertirse en el centro mundial de la moda. En la década de 1950, un grupo de influyentes clientes de sombrerería al por mayor y al por menor del extranjero asistieron a los desfiles de moda de París, comprando derechos para copiar los últimos diseños de sombreros para los mercados nacionales a precios económicos.

En Nueva York, se sabía que Bergdorf Goodman tenía el mejor departamento de sombrerería; sus sombreros Halston hechos a medida eran de primera línea. Roy Halston Frowick creó el ahora famoso sombrero de pastillero profundo que Jacqueline Kennedy usó en la inauguración de su esposo en 1961. El sombrero, diseñado para llevarlo hacia atrás en la cabeza, acomodaba el peinado cardado de la Primera Dama. En cuestión de meses, el pastillero se convirtió en furor en todo Estados Unidos, impulsando la industria de la sombrerería y, a partir de entonces, fue conocido como el sombrero característico de Jackie.

Algunos historiadores ven la predilección del presidente John F. Kennedy por la falta de sombrero como líder de la tendencia hacia la eliminación de los adornos masculinos para el atuendo formal. Otros ven que el movimiento por los derechos civiles también está efectuando este cambio, ya que los sombreros durante siglos habían servido como símbolos visibles del sistema de clases. Cualquiera que sea la causa, a fines de la década de 1960, la costumbre tanto de hombres como de mujeres de usar sombreros en eventos sociales comenzó a desaparecer. La 'informalidad' se convirtió en la clave de los modos de vestir. Los sombreros eran vistos como irrelevantes, particularmente para la generación más joven inclinada hacia el cambio social y la independencia personal. Los sombrereros fueron reemplazados por peluqueros profesionales que crearon nuevos peinados que se expresan a sí mismos, como el afro y las trenzas para los afroamericanos. Simultáneamente, las mujeres de clase media conocieron la comodidad de los trajes de pantalón que no tenían precedentes ni requisitos de moda para llevar sombreros.

Mujer americana africana, llevando, sombrero, en, culto, servicio

En contraste con la comunidad blanca, las mujeres afroamericanas urbanas nunca dejaron de usar sombreros. Continúan la tradición africana que sobrevivió a la esclavitud de adornar la cabeza para las celebraciones de adoración. Combinando glamour y santidad, sus sombreros de domingo son coloridos, extravagantes, enormes y abundantes (algunos tienen hasta 100), hechos de pajitas, fieltros, pieles, telas almidonadas, adornados con plumas, lentejuelas, flores artificiales y pedrería que extienden la cabeza. hacia arriba y hacia afuera. Sus diseñadores, como Shellie McDowell de Nueva York, cuya clientela incluye a Oprah Winfrey, comprenden los gustos de las mujeres negras y su deseo de reconocimiento. Esta tradición única de mujeres negras con sombreros de iglesia ha sido documentada en el libro Coronas (2000) y una producción fuera de Broadway del mismo título.

En Inglaterra, después de una pausa de dos décadas, la princesa Diana ayudó a repopularizar el uso de sombreros atractivos en la década de 1980. Su sombrerero con sede en Londres John Boyd y otros (Simone Mirman y Graham Smith) continuaron diseñando sombreros para miembros de la familia real, mientras también producían populares líneas de prêt-à-porter; y el talentoso Stephen Jones tomó otra dirección surrealista que marcaba tendencias, relacionada con los impactantes estilos punk del cabello teñido con puntas mohicanas y la generación del rock.

Los festivales también han contribuido a popularizar los sombreros. Desde la década de 1880 hasta la de 1940, con el apoyo de los fabricantes de sombrerería, los desfiles del Domingo de Pascua se llevaron a cabo en ciudades estadounidenses. Estos alentaron a las mujeres estadounidenses a comprar o recuperar anualmente sus gorros de Pascua, disfrazar a sus hijas y caminar por las calles principales. La película de Hollywood Desfile de Pascua (1948) hizo que Fred Astaire y Judy Garland participaran en una recreación de este evento de la Quinta Avenida de Nueva York.

En Inglaterra, la histórica Ascot, una serie de carreras de caballos de una semana, que se celebra anualmente en junio y aparece en el musical Mi Bella Dama , aún alcanza su punto máximo de emoción en el Día de la Copa de Oro, conocido desde 1807 como el Día de las Damas, cuando los hombres usan sombreros de copa tradicionales, y la Reina, junto con cientos de mujeres de todas las clases, lucen espectaculares chapeaux. Los sombreros con cuadros grandes (también llamados 'volteretas') son los más comunes, pero lo que llama la atención y aparece en la cobertura de prensa son fotos de los sombreros más novedosos, con imágenes intrigantes, como un tablero de dardos, un teléfono celular, platillos voladores, césped artificial o una jaula de pájaros.

París celebra a Santa Catalina de Alejandría, patrona de las doncellas y sombrereros, el 25 de noviembre. Las mujeres solteras, especialmente las que trabajan en el comercio de sombrerería, conocidas como 'Catherinettes', usan sombreros extravagantes en las fiestas que se celebran en su honor. En épocas anteriores, su objetivo era atrapar a un esposo con la ayuda del santo.

Un esfuerzo notable para reavivar el interés por la sombrerería fue la inauguración en 1983 del Museo de Fabricación de Sombreros en Chazelles-sur-Lyon, Francia, centro de la antigua industria de sombreros de fieltro. Su exposición permanente presenta una muestra cronológica de sombreros desde 1850 en adelante, y las muestras temporales incluyen los resultados de su Concurso Internacional bienal de Diseñadores de Sombreros, que en 2003 atrajo a 176 sombreros de 16 países, incluidos Canadá, Estados Unidos, Australia y Japón.

Ver también Boina Peinados; Sombreros de hombre; Tocado Turbante Velos.