HISTORIA DE LOS ZAPATOS DE MUJER

En culturas donde los pies descalzos son habituales o solo se usan sandalias simples, existe poco interés en el pie femenino como un apéndice sensual. Sin embargo, escondido en botas y zapatos ajustados y decorativos, el pie femenino ha sido venerado como un poderoso estímulo sexual en muchas culturas. Más pequeño y estrecho que el pie de un hombre, los atributos del pie comparativamente delicado de una mujer se han apreciado y acentuado a lo largo de gran parte de la historia. Esto es más evidente en la práctica extrema del vendaje de pies chino.

Durante mil años en China se consideró refinado y sexualmente atractivo para una mujer tener los pies vendados. Aparte del lavado y perfumado semanal, los pies se mantenían bien atados en todo momento. Varios intentos a lo largo de los años para prohibir la práctica por parte de los gobernantes manchúes fracasaron e incluso la República hizo un intento de detener la tradición en 1912 cuando llegó al poder. La tradición se interrumpió lentamente con el tiempo, siendo finalmente eliminada en 1949 bajo los comunistas. Este es, con mucho, el ejemplo más extremo de diferenciación sexual en la historia del calzado. La mayoría de las culturas cubren el pie femenino de manera diferente que el pie masculino, pero de una manera mucho menos dramática.

Entre los tradicionales inuit del centro del norte de Canadá, las botas de piel de foca con incrustaciones están diseñadas con patrones verticales para hombres y patrones horizontales para mujeres. En algunas culturas se trata de quién usa las botas. Las mujeres Zuni nativas del suroeste de Estados Unidos usan botas altas de piel blanca, mientras que los hombres usan botas o zapatos más cortos. El traje tradicional de las mujeres de Groenlandia incluye botas de piel de foca rojo sangre hasta los muslos con aplicaciones decorativas, mientras que los hombres usan botas más cortas y de colores más oscuros.

Calzado de moda hasta 1600

En la cultura occidental, son las mujeres las que generalmente usan cubiertas para los pies más decorosas o arquitectónicamente significativas. Con pocas excepciones, hasta el Renacimiento, el calzado de mujer era en general menos interesante por la sencilla razón de que era menos visible debajo de las prendas más largas que se usaban, y eran los hombres quienes eran los pavos reales en el departamento de calzado.

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En el antiguo Egipto, Grecia y Roma, las mujeres usaban sandalias con menos tiras y menos adornos que las sandalias de los hombres, dejando al descubierto más escote en los dedos. Durante el Imperio Romano tardío o Bizantino, el cristianismo provocó un cambio radical de las formas clásicas antiguas. La moral cristiana consideraba pecaminoso exponer el cuerpo. San Clemente de Alejandría, en el siglo III, ya predicaba la humildad para las mujeres, ordenándoles que no se desnuden. El calzado bizantino se diseñó para cubrir los pies y los zapatos reemplazaron a las sandalias. Las sandalias de estilo romano seguían siendo un privilegio de los funcionarios de la iglesia de alto rango, y la abundante decoración se consideraba demasiado mundana para que la gente las usara, apropiada solo para el Papa y otros prelados.

La mayor amenaza para el Imperio Bizantino llegó con la expansión del Islam que, en 750, había crecido hasta incluir la mayor parte del antiguo territorio romano, incluido Egipto y su población copta cristiana. En el siglo VIII, las estelas coptas (lápidas) representan al difunto con zapatos y mulas, a veces decoradas con figuras doradas y diseños lineales grabados, a menudo con imágenes sagradas. El zapato había evolucionado para incluir una punta puntiaguda y una garganta puntiaguda y, a menudo, estaba hecho de cabrito rojo. Llamada mulleus en latín, refiriéndose al color rojo, es de esta conexión que se origina el término moderno 'mula' -para un zapato sin espalda-. Este estilo todavía se puede encontrar en partes del Medio y Lejano Oriente.

El cristianismo reforzó la alianza de lo que alguna vez fue dominio de Roma. Durante la época carolingia de Carlomagno (768-814) una estrecha relación entre los distintos reyes y el Papa aseguró la Iglesia en gran parte de Europa unificando los reinos europeos.

Europa comenzó a emerger de la Edad Media alrededor del año 1000 E.C.La Europa cristiana se estaba uniendo en naciones, encabezadas por monarquías. Estos estados europeos iniciaron cruzadas en Tierra Santa, poniéndose en contacto con el pensamiento y los productos islámicos. Los cruzados trajeron de vuelta la seda, los bordados y el botón, abriendo el apetito de los nobles que ansiaban la elegancia y la novedad. Las artes textiles florecieron con la producción de tejidos, bordados, artículos de cuero y fieltros de calidad. Al mismo tiempo, los comerciantes se hicieron ricos importando y exportando estos bienes, ganando suficiente dinero para vestirse como nobles. La moda era ahora una mercancía que expresaba el estatus de quien la usaba. El elitismo podría expresarse a través de una suntuosa exhibición de exceso de moda.

El primer exceso de moda en el calzado fue la punta alargada en punta, que se dice que se originó a fines del siglo XI. El estilo fue popular a finales del 1100, pero desapareció de la moda, y cuando se reintrodujo desde Polonia a principios del 1300 se hizo conocido como un potro o Cracovia , reflejando su supuesto origen polaco.

Los materiales caros y los estilos excesivos eran la forma en que la realeza se mantenía por delante de la burguesía adinerada. Si el mero costo de vestirse bien no creaba una brecha suficiente entre los ricos y los que no tenían, entonces se imponían edictos a los materiales, estilos y decoraciones que restringían su uso a personas de la condición apropiada. La iglesia también estableció restricciones contra las modas obscenas o excesivas. Juntos, estos órganos de gobierno intentaron mantener a las clases en su lugar, haciendo a cada uno identificable por su vestimenta.

En Inglaterra, en 1363, Eduardo III proclamó una ley suntuaria que limitaba la longitud del dedo del pie a los ingresos y la posición social del usuario; plebeyos que ganan menos de 40 libros por año se prohibió el uso de dedos largos; los que hicieron más de 40 libros anualmente podría llevar un dedo del pie no más de seis pulgadas; un caballero de no más de treinta centímetros; un noble de no más de 24 pulgadas; y un príncipe era ilimitado en la longitud que eligiera.

El norte de Europa continuó usando el estilo hasta finales del siglo XV, a pesar de que Italia, el sur de Francia y España esencialmente dejaron de usar la puntera saliente, eligiendo en su lugar un calzado menos puntiagudo hecho de la mejor piel de cabrito o seda.

Cuando el largo finalmente pasó de moda, el ancho se convirtió en el siguiente exceso de moda. Popular en la corte inglesa de los Tudor y otros estados del norte de Europa del siglo XVI, los zapatos con anchos que se extendían mucho más allá del pie se conocían de diversas maneras como cálao, boca de vaca , o garra de oso. Esta nueva dimensión sufrió los mismos excesos que el dedo largo. Bajo la reina María de Inglaterra, se aprobó otra ley suntuaria, y aunque se pierde su redacción, se puede suponer que el ancho del dedo del pie estaba igualmente limitado según el estatus social y la riqueza de su portador.

La última dimensión ahora iba a ser explorada: la altura. Los antiguos griegos primero pusieron sandalias de plataforma en los pies de sus actores para darles distinción, sugiriendo que el actor estaba interpretando a una persona importante. Las mujeres griegas antiguas adoptaron versiones con suela de corcho, llamadas Botas. Las aristocráticas mujeres venecianas del siglo XV vestían mulas o zapatos con pilotes, llamados pintas , para reflejar su alto estatus social. Confeccionado en terciopelo con tachuelas o cabrito curtido en alumbre blanco con punzonado, pintas no solo agregó altura, sino también decoración a la silueta. Aunque la iglesia lo calificó de 'depravado' y 'disoluto', el estilo viajó a través de Europa donde en 1600 incluso Shakespeare escribió en Hamlet 'Su Señoría está más cerca del cielo que cuando lo vi por última vez a la altura de un chopine. 'Se requirieron sirvientas para estabilizar a los portadores de algunos de los más altos pintas que podría alcanzar una altura de hasta 39 pulgadas (un metro). Pintas pasó de moda cuando las prostitutas se los pusieron, arruinando su estatus para las mujeres de cría. Los tacones, introducidos en la década de 1590, eventualmente desplazaron a las mulas de plataforma, aunque algunos ejemplos existentes de pintas fecha tan tardía como 1620.

Siglos XVII y XVIII

Dibujo de zapatos de tacón alto para mujer vintage

Cuando los tacones se agregaron por primera vez a los zapatos en la década de 1590, tenían solo una pulgada de altura. Los tacones de las mujeres adquirieron mayor altura durante el reinado de Luis XIV (1643-1715) en Francia. Los tacones se elevaban de cinco a siete centímetros, aunque las faldas de las mujeres 'adineradas' hacían que sus zapatos fueran prácticamente invisibles. El tacón expresaba el estado del usuario, ya que literalmente se encontraban en un nivel más alto que las hordas de gente común. Bajo Luis XIV, los tacones rojos se usaban estrictamente en la corte. Aunque esta ley existía solo en Francia, por restricción el color llegó a representar el poder y el estatus de la élite aristocrática en toda Europa.

Tres tipos diferentes de tacones se desarrollaron en Europa durante el siglo XVIII. El tacón italiano era alto y puntiagudo, como un estilete. El tacón francés era de altura media y curvilíneo y más tarde se conoció como el tacón Louis; y el tacón inglés era más grueso y generalmente de altura baja a media. Las mujeres europeas continentales de moda estaban más inclinadas a estar en la corte o en casa en un entorno urbano, por lo que sus tacones generalmente podían ser más delicados, mientras que las mujeres inglesas de cría tendían a vivir en sus propiedades rurales la mayor parte del año, por lo que un tacón más grueso era necesario para el terreno más natural que atravesaban.

Cuando las faldas de los vestidos franceses se acercaron a los tobillos a mediados del siglo XVIII, de repente pareció haber un interés erótico en el zapato de tacón alto, ya que hacía que el pie pareciera más pequeño y estrecho y le daba al tobillo una forma delicada. Mientras tanto, debido a la practicidad, los hombres ahora estaban sólidamente plantados en el suelo con tacones de menos de una pulgada. Era apropiado que un caballero caminara por una calle adoquinada y embarrada que requería un zapato o una bota de tacón bajo. Sin embargo, una dama de calidad no caminaba por las calles y probablemente viajaba en autocar u otros medios, por lo que un tacón alto era apropiado para la mayoría de las ocasiones con las que se encontraba.

A lo largo de los siglos XVII y XVIII se produjo una creciente afición por las telas lujosas y los adornos decorativos. Damasco de fabricación europea y sedas brocadas se habían producido en Italia y Francia hasta la emigración de los hugonotes franceses protestantes en el último cuarto del siglo XVII. Trajeron consigo el conocimiento de la producción de seda cuando se establecieron por toda la Europa protestante, desde Spitalfields, Inglaterra, hasta Krefeld, Alemania. Sin embargo, el costoso desarrollo de esta nueva industria mantuvo las sedas de producción nacional a un precio más alto que las sedas chinas importadas.

Las sedas chinas solían ser patrones brocados de diseños geométricos abstractos, hechos específicamente para el mercado occidental. Para apoyar el desarrollo de una industria nacional de la seda, Inglaterra prohibió el uso de seda china en 1699; otros países proclamaron edictos similares. Las sedas producidas en Europa siguieron el gusto oriental de los patrones abstractos y se conocieron como 'extrañas', permaneciendo de moda hasta la década de 1730, cuando los gustos cambiaron y los grandes diseños florales se pusieron de moda.

La decoración de los zapatos utilizó muchas técnicas: bordado de seda, cordón aplicado. pasamanería y bordados en hilo de plata y oro realizados por bordadores profesionales masculinos que pertenecían a gremios de bordados.

Originalmente, las hebillas se pusieron de moda por su utilidad. Samuel Pepys se refiere a ponerse hebillas por primera vez en 1660. A finales del siglo XVII, las hebillas superaron el estándar de los cordones de cinta. Tanto hombres como mujeres sufrieron cada vez más de manía de la hebilla a lo largo del siglo XVIII. Las hebillas aumentaron de tamaño y se volvieron más elaboradas, engastadas con llamativa pasta y piedras semipreciosas. Las hebillas de los hombres eran más grandes, pero ambos sexos mostraban sus joyas de zapatos durante una reverencia y una reverencia con el pie extendido, el método apropiado de presentación del día.

A fines del siglo XVIII, la riqueza mercantil e industrial había creado una clase media fuerte, rica, educada, pero políticamente infrarrepresentada, que se encontraba entre una brecha cada vez más profunda entre la élite noble y los trabajadores pobres. Las revoluciones estadounidense y francesa salieron disparadas de este desequilibrio y, al final, ganaron los gráficos de demostración. Las clases medias subieron al poder y se convertirían en agentes del gusto.

En los primeros meses de la Revolución Francesa, la Asamblea Nacional Francesa exigió que todos los diputados entregaran sus valiosas hebillas de zapatos en beneficio del tesoro. La sesión legislativa del 22 de noviembre de 1789 se abrió con el Marechal de Maille haciendo el regalo patriótico de sus hebillas de oro.

El siglo diecinueve

Después de la Revolución Francesa, el calzado de cuero liso se convirtió en la moda. Durable y asequible, se consideraba más democrático que los costosos zapatos de seda bordados con mucho esfuerzo que antes prefería la élite. Los tacones también dejaron de usarse después de la Revolución Francesa, de acuerdo con la nueva filosofía democrática de que todas las personas nacen iguales. Las nuevas repúblicas francesa y estadounidense buscaron inspiración en los modelos clásicos de democracia y las excavaciones en Pompeya y las campañas militares de Napoleón en Egipto despertaron un renovado interés en el mundo antiguo y proporcionaron inspiración para los diseños neoclásicos.

La moda femenina tomó la silueta de una columna griega. Los tonos neutros de blanco y bronceado se complementaron con tonos oscuros del mundo clásico: rojo Pompeiin, verde cocodrilo y oro intenso. La sandalia se revivió durante el período neoclásico, aunque no con gran éxito, especialmente en los climas más fríos del norte de Europa, donde, en cambio, los zapatos se confeccionaron con recortes forrados con capas inferiores de colores o pintados con rayas para emular las sandalias. Durante las guerras napoleónicas existió una imagen de moda inconsistente. En los zapatos, el uso de tacones y las formas de los dedos de los pies varió, sin que predominara un estilo. La punta cuadrada, introducida ya en la década de 1790, no se convirtió en el estilo principal hasta finales de la década de 1820, pero lo seguirá siendo durante el próximo medio siglo.

Mientras las fábricas desfiguraban el horizonte, muchos añoraban las cualidades pintorescas de un paisaje virgen. Un movimiento naturalista puso de moda los largos paseos por el campo; las mujeres comenzaron a usar 'salpicaduras', calzas adaptadas de la vestimenta militar de los hombres que protegían las medias de las salpicaduras y las salpicaduras de barro. Caminar se convirtió en una moda llamada 'peatonalismo' y una actividad prescrita para las mujeres. Las botas se usaron para esta actividad como una alternativa sensata a los zapatos de moda. Los botines, denominados demi-boots o medias botas, encontraron atractivo internacional en este período.

Para cuando la reina Victoria ascendió al trono en 1837, un movimiento sentimental y romantizado había barrido el pensamiento popular. Las mujeres se convirtieron en expresiones de virtud y feminidad, su vestimenta conservadora y su decoro recatado reflejaban una gentileza consciente. Finas zapatillas de cabrito y seda se fabricaban en grandes cantidades en París y se exportaban a todo el mundo. Las suelas, que se habían hecho sin definición izquierda o derecha durante más de 200 años, eran excepcionalmente estrechas ahora y la delicada parte superior tendía a no durar mucho, ya que se tiraba debajo de la planta en la parte anterior del pie, deteriorándose con el uso. El calzado de colores ganó popularidad durante la década de 1830 con faldas hasta los tobillos, pero dejó de usarse durante las siguientes dos décadas. Las faldas largas y holgadas de mediados del siglo XIX ocultaban los pies de la vista, quizás con algún que otro vistazo ocasional a un vampiro cuando la mujer caminaba o bailaba un vals por el suelo. A mediados de la década de 1850, los delineadores de moda consideraban que el calzado blanco o negro era la opción más elegante y de buen gusto, un estándar que duraría muchos años.

Sin embargo, después de mediados de la década de 1850, con la introducción de los soportes de faldón de crinolina con armazón de alambre, las faldas tendieron a inclinarse y balancearse, exponiendo el pie y el tobillo. Esto provocó interés en la decoración de los vampiros de zapatos. Los diseños cosidos a máquina en cadena con capas de base de seda de colores, apodados 'camaleones', se pusieron de moda para el hogar y la noche. Para el día, sin embargo, las botas se convirtieron en elementos básicos modestos debajo de las faldas con soporte de armazón de alambre. Las botas con cordones laterales llamadas 'Adelaides' en Inglaterra, en honor a la consorte de Guillermo IV, se fabricaron para la mayoría de las ocasiones al aire libre hasta que las mejoras en la elasticidad del caucho dieron como resultado el desarrollo de hilo elástico que, tejido en correas, se utilizó para refuerzos de botines. Las botas con lados elásticos se conocieron como botas 'Garibaldi' en Europa en honor al estadista italiano que unió a Italia durante la década de 1860, y como botas 'Congreso' en los Estados Unidos después del Congreso americano. Las botas con cordones delanteros volvieron a estar de moda en 1860. Llamadas 'Balmorals', en honor a la casa escocesa de la reina Victoria, el estilo se consideró adecuado para la ropa informal de día y ocasiones deportivas al principio, pero en la década de 1870 se había convertido en el cierre más común de todas las botas. Las botas con botones se introdujeron en la década de 1850, pero en general no se vieron favorecidas hasta la década de 1880, cuando su ajuste ceñido y su elegante cierre favorecieron más el delgado tobillo y el pie que los estilos con cordones.

Los tacones se reintrodujeron en el calzado de mujer a finales de la década de 1850, pero no encontraron un atractivo universal hasta finales de la década de 1870. El historicismo fue un movimiento importante de mediados del siglo XIX; El estilo rococó y barroco se hizo evidente en los zapatos en la década de 1860 con un regreso a las hebillas y lazos. Los arcos grandes y múltiples se llamaban 'Fenelon', en honor al escritor francés del siglo XVII. Las mulas también volvieron a ponerse de moda como parte del renacimiento histórico de la antiguo régimen.

El exotismo fue otro movimiento importante del siglo XIX. A través de la guerra de Crimea, los bordados turcos se exportaron para la producción de empeines de zapatos a finales de la década de 1850 y cuando Japón abrió sus puertas al comercio exterior en 1867, el gusto por todo lo oriental volvió con fuerza. Las sedas bordadas chinas o las sedas bordadas europeas al gusto de los textiles chinos y japoneses estaban de moda y una paleta de colores con influencia japonesa dio como resultado que el calzado de cuero marrón se pusiera de moda, que se convertiría en un elemento básico de la moda.

A fines de la década de 1880, la punta cuadrada finalmente había pasado de moda, reemplazada por puntas redondeadas e incluso en forma de almendra, y todos los zapatos ahora se fabricaban con definiciones de suela derecha e izquierda. El negocio comenzó a declinar para los zapateros manuales a medida que los fabricantes en masa estandarizaron los tamaños y proporcionaron anchos para que el cliente se adaptara. Las mejoras en los métodos de fabricación y la maquinaria estadounidenses, así como los costos de producción más baratos, posicionaron a los estadounidenses como los principales fabricantes de calzado durante los próximos cincuenta años.

El siglo veinte

El calzado negro, marrón y blanco predominó hasta la década de 1920. El calzado de colores se hizo casi en su totalidad para el vestido de noche, ya que se consideró inapropiadamente llamativo para la calle o la ropa de día. Después del inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914, los dobladillos comenzaron a subir constantemente por la pierna, de modo que con el armisticio quedaron expuestas las sensuales curvas del empeine y el tobillo. El dobladillo de escalada hizo que el espacio entre la parte superior de la bota y la parte inferior del dobladillo fuera una distracción antiestética. La bota generalmente se abandonó de la moda, aunque se introdujo una bota 'cosaca' o estilo pull-on y tuvo cierto éxito a fines de la década de 1920.

El impacto del zapato en la silueta completa ahora tenía que calcularse para encontrar un estilo complementario. Durante la década de 1920, los tacones cortos y con curvas se hicieron más altos y rectos, lo que tensó el músculo de la pantorrilla, adelgazó la apariencia del tobillo y acortó el pie para que pareciera más pequeño. Incluso el empeine se cortó más bajo para exponer más el empeine.

En la década de 1930, los zapateros se habían convertido en diseñadores de calzado. El color, la forma y la decoración explotaron literalmente a los pies de la moda. Una amplia variedad de espectadores, oxfords, bombas, sandalias, zapatos brogues y otros estilos llenaron las zapaterías. Salvatore Ferragamo revivió el chopina en 1937, utilizando corcho para crear suelas de plataforma. A nivel internacional, el estilo tuvo un éxito limitado, pero con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) el estilo creció en popularidad. La guerra resultó en una escasez de cuero para el calzado civil; suelas gruesas de madera o corcho y partes superiores de cuero sustituto de rafia, cáñamo o sustituto de textiles. En los Estados Unidos, donde el racionamiento era menos severo que en Europa, los zapatos de plataforma estaban hechos con mayor frecuencia de cuero, pero las mujeres estaban racionadas a dos pares de zapatos por año.

El tacón alto cónico permaneció de moda desde finales de la década de 1920 hasta mediados de la década de 1950 con solo cambios sutiles en la forma hasta que el tacón italiano, rebautizado como 'stiletto', se convirtió en la moda a finales de la década de 1950. Alto y muy delgado con un núcleo de metal, el talón lleva el nombre del arma por una razón. El tacón estrecho creaba una presión de cientos de libras por pulgada cuadrada con cada paso, marcando el linóleo y los pisos de madera. Los visitantes del Louvre debían ponerse tacones de plástico para proteger los pisos antiguos. El tacón de aguja, combinado con una punta puntiaguda, fue el estilo de zapato más estéticamente complementario jamás diseñado. El dedo puntiagudo estrechó visualmente el pie y el tacón alto apretó el músculo de la pantorrilla, adelgazando el tobillo. Médicamente, fue la peor combinación jamás creada. Muchas mujeres giraron los tobillos en las púas de metal, atrapando las puntas en alcantarillas, rejillas del metro o incluso grietas en la acera; el tacón alto forzó el pie hacia adelante en el dedo puntiagudo, que acortó los dedos del pie, causando juanetes y dedos en martillo.

Como reacción, una bota cuadrada de tacón bajo volvió a estar de moda a mediados de la década de 1960. Junto con minifaldas, la bota resaltó la pierna y le dio un Élan juvenil a la moda del día. Las botas entraron en la escena de la moda al mismo tiempo que los bailes populares 'go-go' del día y rápidamente se conocieron como botas go-go, generalmente botines blancos.

La década de 1970 vio el regreso de la plataforma que logró dos hazañas a la vez. La liberación de la mujer se reflejó en las suelas elevadas que las ponían en pie de igualdad con los hombres. Al mismo tiempo, las plataformas complementaban el largo de la pierna, lo que se hacía evidente en pantalones cortos, minifaldas y pantalones largos.

Desde principios de la década de 1970, el calzado de moda ha sido eclipsado por el fenómeno del calzado deportivo. Se han vendido más corredores, corredores, elípticas y zapatillas de baloncesto que zapatos de alta costura anualmente. Los avances científicos en ajuste y comodidad se han combinado con un diseño consciente y marketing de celebridades, creando un frenesí loco por cada nuevo diseño lanzado. Los expertos en moda pueden burlarse de los zapatos deportivos como moda, pero muchos diseñadores han rendido homenaje al estilo en versiones exclusivas durante los últimos treinta años.

El calzado de alta costura del último cuarto del siglo XX consistió casi en su totalidad en avivamientos. El zapato de punta puntiaguda con tacón de aguja de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 fue el estilo de alta costura dominante de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. Cada vez que el zapato con plataforma ha vuelto a ponerse de moda, se ha inspirado en gran medida en su encarnación anterior. Los zapatos de plataforma de la década de 1990 fueron muchas veces recreaciones perfectas de sus predecesores de la década de 1970, hasta el punto en que era casi imposible distinguir entre la versión retro y la verdadera versión vintage.

Los sutiles retoques de las formas de los talones, las formas de los dedos, las decoraciones, los colores y los materiales, y las combinaciones en las que se utilizan son los únicos elementos que definen los últimos treinta años de calzado de moda de estilos anteriores. La multiplicidad es clave para el calzado de moda de principios de la década de 2000: tacones de aguja, plataformas, tacones gruesos, tacones bajos, puntas en punta, puntera cuadrada, botas, zapatos y bailarinas. Prácticamente todos los estilos están disponibles al mismo tiempo, y todos están a la altura de la moda.

Ver también Botas ; Vendaje de pie ; Tacones altos ; Vestimenta inuit y ártica; Sandalias; Zapatos ; Zapatos de hombre; Zapatillas ; Zapatillas de deporte .