HISTORIA DEL BAILE HIP HOP

Comparado con muchas otras formas de baile, el hip hop tiene una historia relativamente corta. Los inicios de esta forma de danza se remontan a las décadas de 1960 y 1970, pero, por supuesto, los movimientos y la música tienen raíces que se remontan mucho más atrás en el tiempo.

Historia temprana de la danza hip hop

Se cree que el baile hip hop comenzó oficialmente en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Durante este tiempo, personas sin formación profesional en danza pero con un instinto natural para el movimiento llevaron la danza a las calles. Una forma de baile destinada a ser popular en el sentido original de la palabra, lo que significa que era para la gente y no para la academia, los movimientos de hip hop se inspiraron en ritmos complejos y el estilo de movimiento realista de la danza africana. Música y movimiento se unieron para formar un nuevo arte. Si bien se pueden encontrar vestigios de danza moderna, tap, swing y africana en el hip hop, este estilo de baile es realmente único en lo que respecta a la improvisación y la ventaja de la competencia.

Hip hop de la costa este

El hip hop no se desarrolló solo en la costa este, sino que los artistas de la ciudad de Nueva York inventaron un estilo musical y una cultura de baile que se volvió viral décadas antes de que existiera Internet. Si bien aún no se llamaba baile hip hop, esta forma de arte realmente comenzó a desarrollarse cuando DJ Herc se mudó a Brooklyn a la edad de 12 años y comenzó una carrera de actuación informal que lo convertiría rápidamente en uno de los DJ más populares de Nueva York. Ciudad de York.

Mudarse a la ciudad de Nueva York desde Jamaica, Kool DJ Herc fue el primer DJ en hacer música única al tocar dos máquinas de grabación con el mismo registro en ambas. Los ritmos que creó fueron uno de los elementos fundadores más importantes del hip hop; también amplió la sección de canciones de danza para que los bailarines pudieran mostrar sus movimientos durante un interludio más largo, sentando las bases para una cultura de danza significativa.

Hip hop de la costa oeste

Sobre el Costa oeste , el baile hip hop tomado del Bronx pero desarrolló su propio estilo. La música y la actuación de los Jackson Five son los años 60 y 70 fue una inspiración para el robot. Los movimientos robóticos fueron basado en programas de televisión populares y películas sobre extraterrestres y robots. Mientras que los b-boys de la costa este se congelaban en movimientos de poder en sus descansos, los hip hoppers de la costa oeste imitaban los maniquíes de los grandes almacenes en los suyos. Queriendo replicar el movimiento de la vida artificial, los siguientes pioneros dieron forma al hip hop en la costa oeste.

Boogaloo Sam: el creador del pop, Boogaloo Sam fue una influencia importante en la evolución del hip hop. Contribuyendo a la escena del hip hop de la costa oeste en la década de 1970, tenía un don innato para la música y el movimiento y fue el fundador del grupo de baile Electric Boogaloo.
Don Campbellock: Si bien su nombre real era Don Campbell, su invento, el bloqueo, influyó en su nombre. Conocido como Don Campbellock , esta importante figura del baile hip hop creó el grupo de baile The Lockers, y su baile icónico dio forma a la escena temprana de la costa oeste.

Hip hop americano

Mientras que para los bailarines de hip hop, el estallido y bloqueo de la costa oeste y la ruptura de la costa este son dos estilos de baile muy separados, las dos variantes regionales a menudo se mezclan y agrupan en el género 'hip hop'. A medida que la forma de baile continuó evolucionando, muchos bailarines conservaron los estilos originales correspondientes a cada región, mientras que otros artistas trajeron no solo varios estilos diferentes de baile hip hop, sino también estilos de baile existentes adicionales como el swing.

Evolución del hip hop en los 80

Cuando el hip hop comenzó, era una cultura de baile performativa, pero informal. B-boys y b-girls (términos introducidos por DJ Herc) serían invitados a mostrar sus movimientos por otras personas en la calle, en la cancha de baloncesto o donde sea que estuviera el grupo. A medida que los movimientos se volvieron más institucionalizados (por ejemplo, rompiendo, haciendo estallar y bloqueando), y más y más bailarines quedaron atrapados en los ritmos de la música, la escena callejera cambió a lugares de baile más formales. La coreografía desarrolló movimientos reconocibles, pero se mantuvo la naturaleza innovadora y competitiva del hip hop. A menudo se bailaba como una 'batalla' o cara a cara en un círculo de fanáticos que vitoreaban.

En el Años 80 y 90 más clubes presentaban DJs de hip hop, especialmente en las ciudades más grandes, y bailarines de todos los niveles llegaban a la pista de baile. A menudo surgían concursos formales e informales. Las competencias informales comenzaron cuando algunos bailarines verdaderamente excepcionales se vieron en la pista de baile; el resto de la gente retrocedería y permitiría que los líderes se rebelaran. A medida que estos concursos informales se hicieron cada vez más comunes y populares, los concursos anunciados se convirtieron en parte de una salida nocturna en clubes de hip hop. Ya sea que surgieron orgánicamente o se anunciaron con anticipación, esta naturaleza competitiva ayudó al hip hop a retener la cultura de batalla que ha existido desde el principio. Este tipo de competencia también se puede ver en otras formas de baile, quizás más notablemente en el claqué de principios del siglo XX.

Ahora los ves

Hay tantos innovadores en la forma de baile que es difícil seguirles la pista. Los nombres famosos incluyen Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (adoptante temprano y movimientos memorables), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus 'Glitch' Spencer y Napoleon y Tabitha D'umo - coreógrafos que trabajan como Nappytabs para programas de alto perfil como Así que, crees que puedes bailar y Circo del Sol.

Hip hop del siglo XXI

Hoy en día, es probable que el hip hop callejero sea un flash mob orquestado y una fusión de hip hop gana Tony's en Broadway .

Las raíces del hip hop eran informales y estaban basadas en grupos en lugar de basadas en la audiencia, pero eso también ha evolucionado. El hip hop es tan poderoso que saltó de la acera al centro del escenario en la década de 1990 y sigue devorando el terreno de las actuaciones. Los bailarines de hip hop populares pueden rockear en la escena de un club, pero también pueden hipnotizar a un jurado de competencia de expertos en danza o sorprender al público de la televisión nacional. Coreógrafo Wade Robson creó su programa de televisión, El proyecto Wade Robson , para seleccionar el próximo talento de baile hip hop, mientras que equipos de baile como Diversity e iCONic Boyz estaban ocupados impresionando al público de televisión con sus movimientos y estilos.

Desde el advenimiento de la televisión musical y las redes sociales, el hip hop ha dominado los videos musicales. El hip hop del siglo XXI es una compilación de clásicos b-boy quebrados, estallidos, bloqueos, tutting y otros refinamientos, y formas de estilo libre como el hip hop animatrónico de artistas como tWitch y Fik Shun.

Pop hip hop

El hip hop puede ser el chico nuevo de la cuadra, pero es el dueño de la cuadra. Los niños pequeños se abren y cierran en el recreo del jardín de infantes, como solían hacer DJ Herc y sus hijos. robar electricidad de postes de luz y organizaron las fiestas de baile de su vecindario en los patios de las escuelas del Bronx. Puede marcar ese elemento de la lista de deseos de Ver-Venecia mientras visita la Piazza San Marco y ver un flash mob saltando de moda entre el agua altas . Es la víspera de Año Nuevo en Times Square, el respaldo de Beyonce, equipo de porristas en su regreso a casa de la escuela secundaria, que se lleva a cabo con tacones de aguja de 5 pulgadas en el Senior Prom. Sólo ríndete. Trabaja en tus aislamientos pélvicos, tus hombros girados y tu cara de juego de no tomar prisioneros. No puedes salir de este vals. Pero puedes levantar los puños, sacar el pecho, dar un paso rápido y elegante en tus zapatillas de deporte, y simplemente agregar hip hop a tu repertorio de fiesta. Ya sabes cómo se hace ahora, así que bájate y haz tu propia historia de la danza.