Moda Punk

El punk como vestimenta no se puede discutir sin al menos alguna referencia a sus fundamentos musicales. Hay que reconocer que dentro del campo de los estudios culturales, dinamizó y produjo una serie de nuevas respuestas a la construcción teórica de la cultura juvenil. Por lo tanto, puede considerarse como un movimiento formativo tanto en su presentación sartorial como visual, y el consiguiente análisis de él como un estilo subcultural. Se puede argumentar además que la cultura punk se encuentra en un punto fundamental en la relación entre el estilo cultural juvenil y su mercantilización.

Los Estados Unidos

El punk tuvo sus raíces en el centro urbano de Estados Unidos a principios de la década de 1970. Si bien su inspiración se remonta más atrás, como movimiento con un conjunto de identidades cohesivas, Nueva York parece ser su lugar de nacimiento. Pero como corresponde a su naturaleza urbana, no se puede decir que el punk tenga una ubicación geográfica singular. Detroit, Cleveland y posiblemente Los Ángeles son otros sitios que también podrían reclamar una estética y un estilo emergentes identificados como punk.

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Uno de los muchos efectos del auge del consumo posterior a la Segunda Guerra Mundial dentro de los Estados Unidos y Europa fue un mercado de bienes en constante expansión, particularmente dentro de un mercado cultural juvenil que llevó a una lucha activa de los jóvenes para dar forma y realizar sus propios identidades a través del consumo de música y moda. Esta popularización de la 'juventud' como 'estilo' y 'superficie' se reflejó en parte en la ruptura de las distinciones entre la alta y la baja cultura dentro de los movimientos de arte pop -del Independent Group de Gran Bretaña y su equivalente estadounidense- de las décadas de 1950 y 1960. En este último grupo estaba Andy Warhol and the Factory. Sintomático del pop, el trabajo de Warhol, su naturaleza repetitiva y su insistencia en articular nada más que la superficie comprometida con una perspectiva cultural juvenil del nihilismo que giraba en torno al adagio de 'vive rápido, muere joven'. Como tal, junto con el deseo de Warhol de rodearse de un círculo de jóvenes, peligrosos y hermosos, comenzaron a establecerse las semillas de una escena musical de vanguardia.

Ambientada alrededor de Warhol's Factory y el Lower East Side en una época de crisis política y financiera en Nueva York, la música de estos artistas, en particular Velvet Underground, reflejaba la repetitividad y la superficie de la producción de Factory. Tocando en lugares sórdidos como Max's Kansas City, CBGB y Mother's, la música de los Stooges, New York Dolls, MC5's, Wayne County y Patti Smith tomó sus influencias de una variedad de fuentes, todas con la intención de demoler lo que se consideraba el sonido pomposo y estéril de la música contemporánea bajo la apariencia de rock 'progresivo' y 'de estadio'. Entonces, una desilusión con todo lo comercial y los ejecutivos adecuados en las compañías discográficas llevó al deseo de interpretar música que impactara a la gente, devolviendo la música a la pobreza / riqueza de lo cotidiano. Mientras esto sucedía en los Estados Unidos, Gran Bretaña estaba dominada por el glam rock, un sonido de pub rock caracterizado en parte por la ropa de sus intérpretes que miraba a lo transgresor en su presencia escénica. De estos, quizás el más original fue David Bowie. Bajo una serie de diferentes seudónimos y personalidades discográficas cada vez más extrañas, David Bowie demostró ser influyente en su efecto tanto en la música como en la ropa en Gran Bretaña y Estados Unidos.

En 1975, la 'escena punk' estadounidense se había convertido en una subcultura caracterizada por la música de la televisión, y quizás el más famoso de Los Ramones, que vestían ropa que reflejaba sus personajes callejeros de los chicos de alquiler. Dado que muchos de los músicos habían gravitado de una escena bohemia del centro de la ciudad detallada en los escritos de William Burroughs y Alexander Trocchi, parecía una continuación natural de esta estética. La chaqueta de cuero negro, la camiseta, los jeans rectos y las zapatillas deportivas del estafador demostraron el aspecto inicial de la escena underground estadounidense. Si bien hubo quienes, como los New York Dolls, que siguieron un look glam rock inglés de androginia, compuesto con botas de cuero y hasta la rodilla, vello en el pecho y lejía, la mayoría persiguió un estilo urbano discreto. Fue esta explosión musical dentro de los Estados Unidos lo que trajo a un joven Malcolm McLaren a los Estados Unidos para administrar los New York Dolls, donde cayó en la escena punk y dejó en claro sus intenciones de enviarlo de regreso al Reino Unido.

El Reino Unido

Si bien es obvio que Malcolm McLaren y su compañera, Vivienne Westwood, son fundamentales para cualquier definición de punk, especialmente en relación con su ropa, también está claro que la máquina de autoengrandecimiento que es Malcolm McClaren ha sesgado cualquier entendimiento histórico. En parte, esto se justifica, ya que la cadena de tiendas de McClaren y Westwood en Kings Road definió un aspecto particular y el deseo de McLaren de explotar el punk como una escena en el Reino Unido lo llevó directamente a manejar y vestir a los Sex Pistols, los más notorios de todos. todas las bandas de punk.

Comenzando en Kings Road en 1972 como Déjalo Rock una tienda que atendía a un renacimiento tardío de Teddy Boy de la clase trabajadora, abrigos y enredaderas de burdel, la tienda de Vivienne Westwood y Malcolm McLaren luego pasó por una serie de reencarnaciones, incluyendo Demasiado rápido para vivir y el fetiche Sexo , y después Sedicionarios , y finalmente Fin del mundo. Al igual que en los Estados Unidos, McLaren alentó a quienes criticaban a la sociedad a que se quedaran en la tienda. Su estética antiestablishment y la de Westwood pronto les valieron un lugar en la escena underground de Londres. Sin embargo, no estamos hablando de la sofisticación de Nueva York, sino de un ejército más andrajoso de adolescentes desilusionados. Y es a partir de este grupo que se formaron los Sex Pistols. Aparte de la postura 'rockera' de Glen Matlock, el resto de la banda -Johnny Rotten, Sid Vicious, Steve Jones y Paul Cook- eran totalmente de clase trabajadora y estaban fuera de cualquier camarilla artística o intelectual. Si bien muchas de las otras bandas de punk emergentes tenían miembros de una escuela de arte, la Pistolas sexuales podría pretender ser lo genuino: un auténtico grupo de niños de clase trabajadora celebrando el aburrimiento de su posición socialmente proscrita.

Ángulos teóricos

Es esta noción de autenticidad y clase trabajadora la que, en parte, siempre ha demarcado una comprensión británica y estadounidense del punk como filosofía o experiencia cultural. Mientras que en el Reino Unido las contraculturas juveniles habían sido generalmente una experiencia central de la juventud de clase trabajadora, una expresión de disensión y aislamiento de sus padres y una reacción contra una ideología dominante que en la superficie trabajaba para reprimir su ambición, en los Estados Unidos las lecturas no habían adoptado tales restricciones de clase.

El significado del estilo

El resultado en el Reino Unido fue la publicación en 1977, el pico del punk en Gran Bretaña, de Dick Hebdige Subcultura: el significado del estilo. Utilizando el punk como su ejemplo central, Hebdige empleó una serie de metodologías desde el marxismo hasta el estructuralismo y la semiótica para trazar una visión de las culturas juveniles británicas posteriores a la Segunda Guerra Mundial que se construyeron a través de sus credenciales de clase trabajadora y un deseo de reaccionar contra las potencias dominantes. que pareció moldear sus vidas. En este análisis, Hebdige aplicó la noción de 'bricolaje' como la combinación estilística de objetos codificados dispares para yuxtaponer y crear un significado fresco para la vestimenta y el estilo punk. El significado original del imperdible como algo para sujetar un pañal y prevenir lesiones al niño fue perforado por la nariz o pegado en jeans y chaquetas rotos. El significado que alguna vez se le asignó fue redefinido contextualmente a través de su uso como un dispositivo estilístico.

Ropa

En Gran Bretaña, la espectacularidad del punk como estilo superó a la de Estados Unidos. Los diseños de Westwood, desde camisetas 'Destroy', riñoneras, pantalones bondage de tartán, camisas de muselina rotas y con imperdibles, y ropa con lemas, eran una afrenta visible para una población que, en su mayor parte, consideraba el pelo largo en un hombre. como una preocupación. Si bien las culturas juveniles habían sido vilipendiadas anteriormente dentro de la prensa nacional por la violencia y el consumo de drogas, el punk desafió directamente la estética y la moral de la vestimenta de una nación conservadora. Más allá de Kings Road en 1976, 1977 y 1978, la influencia de McLaren y Westwood disminuyó rápidamente. Aunque pueden haber atraído a un contingente de seguidores en Londres y sus condados de origen, el punk era un fenómeno nacional y, como tal, desarrolló un estilo que era quizás más coherente y menos llamativo que la ropa prêt-à-porter de Westwood.

Esta estética de hágalo usted mismo (D.I.Y.) consistió en el 'bricolaje' de Hebdige como la combinación de una serie de estilos basados ​​en algunos elementos básicos, como suéteres de mohair, jeans ajustados y 'zapatos de gelatina'. También hubo un uso generalizado de ropa de segunda mano de tiendas benéficas y rebajas de artículos usados ​​(trajes con camisetas y botas de baloncesto, camisas de abuelo sin cuello y cabello peroxidado) con o sin las omnipresentes plantillas y letras de las bandas favoritas, eslóganes anarquistas o la politización situacionista de grupos como The Clash.

Esta estética fue quizás más moderada que la apariencia de Kings Road, pero es más representativa del punk como código de vestimenta dentro del Reino Unido tanto para individuos como para bandas como The Buzzcocks, The Damned, The Adverts, 999, y en un limbo de estilo. Los matices. En 1977, la popularidad del punk como forma musical ya había visto las infames entrevistas televisivas de Grundy; el sencillo de Sex Pistols 'God Save the Queen' que alcanzó el número uno en la semana del Jubileo de Oro de la Reina; y el interés de las compañías discográficas en inscribir a grupos que afirmaban de cualquier manera, forma o forma, abrazar una creencia punk.

Comercialización

En 1979 la primera etapa del punk en el Reino Unido estaba llegando a su fin. Su estatus comercial quedó asegurado, a partir de anuncios en periódicos musicales como NME y Sonidos publicidad de ropa punk, insignias y camisetas a los deseos de las compañías discográficas de promover una 'nueva ola' más suave y amigable para el público y al lanzamiento de varias compilaciones que prometían contar toda la historia del punk. Sin embargo, el punk en sí mismo como música y estilo intentó cambiar para evitar su cooptación / comercialización por bandas de hardcore como The Exploited y bandas políticas como Crass. En términos de vestimenta, hubo un nuevo compromiso con la chaqueta de motocicleta, el uso de botas de trabajo Dr. Martin y la introducción de una amplia variedad de colorantes comerciales de arco iris para el cabello, junto con el omnipresente corte de pelo Mohawk, que, junto con un La afición por el negro se traspasó tanto al movimiento gótico como al nuevo romántico de principios de la década de 1980. Es este look el que durante muchos años caracterizó, y como tal, se convirtió en la imagen icónica del punk.

Como resultado directo de la energía del punk y la difusión de toda una serie de derivaciones del punk con fanzines como Punk en los Estados Unidos y Pegamento para sorber En Gran Bretaña, quedó claro que existía un mercado para el periodismo juvenil de corte duro, que se ocupaba específicamente de la escena callejera urbana. El punk fomentó la aparición en 1980 de revistas de estilo callejero como La cara, iD , y Bombardeo aéreo. Sin embargo, como consecuencia de que estas revistas intentaron localizar y exponer escenas que brotaban de las calles, se hizo cada vez más difícil para los movimientos 'subculturales' resistirse a la comercialización a través de la exposición. Y este es quizás el mayor legado del punk al estilo cultural juvenil. Si bien sería inexacto sugerir que las culturas juveniles anteriores al punk se mantuvieron sin las miradas indiscretas de los padres y las grandes operaciones comerciales con la intención de suministrar, si no cooptar, la cultura juvenil para sus propios fines, está claro que el punk se encontraba en la encrucijada de una estética contemporánea de 'estilo de vida'. Que la cultura juvenil a principios de la década de 2000 esté tan fuertemente mediada y sea presa de la intensa mirada de las presiones comerciales es quizás una de las consecuencias menos apreciadas del punk como evento histórico.

Desde los sonidos de Seattle y el grunge, hasta una franja de bandas en 2004 que se parecen más a The Ramones que a The Ramones, el punk ha perdurado. Para la industria de la moda, su conceptualización estilística como 'bricolage' y 'rebelión' lo convierte en el vehículo perfecto para reapropiarse de lo antiguo en el espíritu de lo nuevo, lo que da lugar a la interpretación del punk como un look estacional de forma cíclica. Como tal, su legado está asegurado tanto en sus cualidades musicales como estilísticas. Sin embargo, si su política de cambio o su celebración de la actitud aburrida y nihilista de los adolescentes pueden volver a jugarse fielmente, es otra cuestión.

Ver también Moda e Identidad; Subculturas; Moda adolescente; Camiseta de manga corta .

Bibliografía

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