Tipos de estilos de jazz

El jazz es un género musical que originado en los Estados Unidos a finales del siglo XX. Tiene sus raíces en la música blues, y el género ha dado origen a varios estilos de jazz durante el siglo pasado.

Estilos de Jazz

Existen numerosos estilos de jazz, cada uno con sus propias características únicas. Escuche muestras de diferentes estilos para escuchar cómo ha evolucionado el género.

• Historia de la Danza Jazz
• Bailarines de jazz famosos
• Terminología de danza jazz

Los azules

El blues es el estilo de jazz original que se hizo popular a finales del siglo XIX y principios del XX, y se originó en las comunidades afroamericanas del sur profundo. Los músicos modernos continúan incorporando riffs y temas de blues en gran parte de la música popular actual en géneros como el rhythm and blues (R&B), el country y el rock.

Originalmente, la instrumentación típica de blues incluía piano, armónica, guitarra y voz. El blues tradicional se basa en ciertas progresiones de acordes, así como en un ritmo de bajo andante (conocido como shuffle). El blues también incorpora el patrón de llamada y respuesta en la música en la que un músico toca o canta una frase y otro músico 'responde'.

El blues tiene muchos subgéneros, incluidos el country blues, el blues urbano, el jazz blues, el blues de Kansas City, el blues de Chicago, el blues de Detroit y el blues moderno.

• Los primeros músicos de blues populares incluyen a Louis Armstrong ( Saint Louis Blues ) y Big Joe Turner ( Roll 'Em Pete )
• Los músicos de blues posteriores incluyen a Ray Charles ( Georgia en mi mente ) y Memphis Slim ( Madre Tierra )
• Los músicos de blues modernos incluyen BB King ( Por qué canto blues ), George Thorogood ( Un bourbon, un escocés, una cerveza ) y Stevie Ray Vaughan ( Orgullo y felicidad )

Rag-time

Uno de los primeros estilos de jazz, música ragtime se hizo popular en la década de 1890. Uno de los compositores de ragtime más conocidos, Scott Joplin, escribió una partitura que permanece en el repertorio de los músicos de hoy. Los harapos de Joplin incluían su obra más conocida, El animador , así como muchas otras piezas como El trapo de hoja de arce y El trapo de Wall Street.

Las piezas de ragtime eran una combinación de música de estilo marcha y ritmos africanos, y presentaban una fuerte síncopa conocida como 'ragging'. Si bien las piezas de Joplin se tocaron principalmente en piano, las bandas de ragtime también interpretaron música de compositores como Irving Berlin ( Banda de ragtime de Alexander ), Claude Debussy ( Cakewalk de Golliwog ) y Jelly Roll Morton ( Kansas City Stomp ).

Balancearse

En las décadas de 1930 y 1940, música swing se hizo popular. La música swing a menudo era interpretada por 'big bands' con una variedad de músicos en secciones que incluían ritmo (piano, percusión, guitarra, bajo), metales (trompetas y trombones), instrumentos de viento de madera (clarinete y saxofones) y voces. La música swing presentaba ritmos que enfatizaban lo poco convencional. Muchas de las listas tenían un sonido grande y enérgico debido al tamaño de la banda.

Los músicos de swing más populares incluyen Count Basie ( Dulce georgia marrón ), Duke Ellington ( No significa nada si no tiene ese swing ) y Glenn Miller (De humor ). Hoy, el swing está disfrutando de un renacimiento gracias a bandas como The Papás ​​cherry poppin .

Dixieland

También conocido como Jazz de Nueva Orleans o jazz de marcha, Dixieland cuenta con metales vibrantes, ritmos alegres y melodías pegadizas como Cuando los santos van marchando . En la música de Dixieland, un solo instrumento tocará la melodía de la canción, mientras que todas las demás secciones de la banda improvisan al son de la melodía. El resultado es una música animada y entretenida con un sonido distintivo.

Dixieland comenzó en Nueva Orleans a principios del siglo XX y es un estilo que sigue siendo popular en el sur de la actualidad.

Muchos músicos de jazz incluyeron a Dixieland en sus repertorios, incluido el de Louis Armstrong. Basin Street Blues y de Isham Jones Wabash Blues .

Be-bop

En la década de 1940, música bebop mayoría de edad. Estos gráficos presentaban ritmos rápidos, mucha improvisación y contra melodías y armonías extremadamente complejas. Bebop era la música de los músicos debido al nivel de habilidad requerido tanto para tocar como para escuchar. Por lo general, los músicos de bebop tocaban en pequeños combos con bajo, batería, saxo, piano y trompeta, a diferencia de en grupos más grandes o grandes bandas.

A diferencia de las versiones anteriores del jazz, el bebop no se tocaba para que la gente pudiera bailarlo. Esto permitió tempos más rápidos y largas secciones de solo de improvisación con varios instrumentos en el combo. Durante las secciones de improvisación, el músico solista a menudo hacía referencia a la melodía de la pieza mientras estaba acompañado por la sección de ritmo. El canto scat (usar sílabas sin sentido para cantar una melodía improvisada) también es común en la música bebop.

Los músicos de bebop famosos incluyen al saxofonista Cannonball Adderley ( Piedad, piedad, piedad ), el trompetista Miles Davis ( Y qué ) y el saxofonista Charlie 'Bird' Parker (Ko Ko).

Jazz fresco

Como alternativa al bebop más rápido y menos estructurado, el cool jazz, también conocido como Jazz de la costa oeste , presentó tempos más lentos con un sonido más suave y una mayor estructura. El cool jazz en sí se basó en una combinación de jazz con música clásica, creando piezas melódicas que fluían sin problemas y eran fáciles de escuchar.

Si bien la improvisación todavía era parte del cool jazz, la característica principal era la melodía, que se tocaba con cuernos y se acompañaba de la sección rítmica. Esto le dio a la música el sonido relajado que se encuentra en muchas de las piezas de Dave Brubeck como Toma cinco . Otras piezas de jazz geniales populares incluyen Woody Herman's Principios de otoño y de Miles Davis Medianoche redonda .

Jazz latino

En las décadas de 1960 y 1970, varios Géneros de jazz de estilo latino se hizo popular incluyendo el jazz afrocubano y el jazz afrobrasileño. Estos estilos presentaban ritmos latinos tocados en instrumentos como los timbales o claves, así como líneas de bajo de bossa nova o samba. Estos ritmos presentan una fuerte síncopa y se derivan de influencias rítmicas latinas y africanas. A diferencia de otros tipos de jazz que balancean corcheas, el jazz latino se basa en corcheas rectas en las que los músicos tocan cada nota de un par de corcheas durante la misma duración.

Las canciones populares de jazz latino incluyen la de Dizzy Gillespie Una noche en Túnez , Antonio Carlos Jobim's La chica de Ipanema y Duke Ellington's Caravana .

Fusión de Jazz

Los años 60 y 70 también trajeron una fusión de jazz y rock llamada fusión de jazz . Si bien los ritmos de este género fueron decididamente rock, la música también se caracterizó por la improvisación, los acordes de jazz y la síncopa. La fusión de jazz a menudo presentaba instrumentos de rock como la guitarra eléctrica, el órgano Hammond y el bajo eléctrico, a diferencia de la instrumentación tradicional de jazz.

La fusión de jazz representó la primera vez que el jazz y el rock emergieron de sus mundos en gran parte separados para combinarse en algo completamente nuevo. Muchas canciones de jazz fusión se convirtieron en éxitos en las listas de los 40 principales de la música pop, llevando un poco de jazz a un público más amplio.

Artistas como Chick Corea ( España ), Herbie Hancock ( Camaleón ) y Carlos Santana ( Un amor supremo ) todos los éxitos de jazz fusión grabados.

Canguelo

Jazz funk presenta sonidos electrónicos y un ritmo fuerte y estridente. La música se hizo popular en las décadas de 1970 y 1980. Debido al ritmo y el ritmo, las piezas de funk son bastante bailables, lo que las convierte en elementos básicos de los clubes de baile.

Musicalmente, el jazz funk a menudo presentaba instrumentos que no se ven típicamente en la música de jazz, como sintetizadores, pianos eléctricos y bajo eléctrico, así como instrumentos de jazz más comunes como la batería, el piano, los instrumentos de viento y el saxofón.

Las canciones de este género incluyen las de Herbie Hancock. Hombre Sandía y Harvey Mason Hasta que tomes mi amor .

Jazz ácido

A mediados de los 80 trajo un nuevo tipo de jazz, el acid jazz, que surgió de la escena de los clubes de Londres . Los artistas de acid jazz a menudo tomaban muestras de piezas de jazz tradicionales, incorporándolas con un ritmo electrónico vibrante. Otros artistas combinaron elementos de jazz, hip hop y funk para crear música de baile con un sonido electrónico único. La instrumentación de jazz ácido generalmente incluye una sección de ritmo y trompetas, junto con vocalistas, raperos o DJ.

Las piezas populares de acid jazz incluyen J. Spencer's Luna azul , Balanco's Canela y clavo y Liquid Soul's Muéstrame .

Jazz suave

En la década de 1980 y más allá, jazz suave se hizo popular. El jazz suave a veces se clasifica como música contemporánea para adultos y presenta ritmos más lentos con solos vocales o instrumentales melódicos. La mayoría de las piezas de jazz suave tienen un ritmo lo suficientemente bajo como para ser consideradas baladas. Los saxofones y las voces son instrumentos solistas particularmente populares en el género, que tuvo tanta popularidad en los años 90 y principios de los 2000 que muchas estaciones de radio tenían un formato de jazz completamente suave.

Si bien el género es menos popular hoy en día, muchos músicos de jazz suave siguen siendo muy apreciados. Los músicos populares incluyen a Kenny G ( Por siempre enamorado ), Anita Baker ( Dulce Amor ) y David Sanborn ( Serenata del alma ).

La evolución del jazz

El jazz ha evolucionado a lo largo de los años, surgiendo de las influencias de la música clásica y africana y abarcando una amplia gama de géneros únicos. Con tantos géneros de jazz entre los que elegir, encontrar un estilo que te guste es fácil, así que sintoniza un poco de jazz para ampliar tus horizontes musicales.